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terça-feira, 23 de junho de 2020

Pintura Espanhola I - O período barroco (1600 a 1750)

1. - Pintura Espanhola


Pintura Espanhola é o termo que se refere a toda produção pictórica da Espanha ao longo dos séculos.


Período Barroco

Nesse post abordaremos um período muito produtivo para a pintura espanhola, que  durou todo o século XVII  e continuou até a primeira metade do século XVIII. Esse período referente ao século XVII  também é chamado  "o século de ouro da pintura espanhola".

Como instrumento da Contrarreforma, o estilo barroco, incluindo a pintura, tinha como fim principal chamar atenção e persuadir as pessoas.  A sua aceitação pelas correntes naturalistas foi  grande desde o início do século XVII. Além dos trabalhos triunfais e gigantes em igrejas, são populares os retábulos e obras para capelas particulares com imagens de santos.

quadro de Cristo na casa de Marta e Maria de Velazquez mostra duas mulheres na cozinha, uma delas MArta, enquanto por uma janela se vê Cristo conversando com Lázaro e Maria
Cristo na casa de Marta e Maria, Velázquez, 1618, Galeria Nacional, Londres


O Caravagismo e o Tenebrismo, com a predominância do estilo chiaro-escuro,   determinaram o estilo dominante da pintura espanhola na primeira metade do século. Depois surgiram as influências do barroco flamengo com a chegada de Rubens à Espanha, entre 1603 e 1628, e do italiano Luca Giordano em 1692. O chamado Século de Ouro finalizou com o surgimento do estilo Rococó, de influência francesa.

Além de temas religiosos, desenvolveu-se também alguns temas profanos, tais como o bodegón e o retrato. A partir da obra de Juan Sánchez Cotán ficou definido um gênero de natureza morta geométrico e de linhas duras com iluminação tenebrista (chiaro-escuro).

O retrato espanhol começou com El Greco, fixando suas raízes em Ticiano e na pintura hispano-flamenca de Antonio Moro e Alonso Sánchez Coello. Pinturas mitológicas eram realizadas para decoração de residências


II. Pintores e exemplos de suas obras


a) Velázquez



quadro com rosto de Velezquez com um bigode grande retorcido  Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilha, 6 de junho de 1599 — Madrid, 6 de agosto de 1660 ) foi um pintor espanhol e principal artista da corte do rei Filipe IV de Espanha. Era um artista individualista do período barroco contemporâneo, importante como um retratista. Além de inúmeras interpretações de cenas de significado histórico e cultural, pintou inúmeros retratos da família real espanhola, outras notáveis figuras europeias e plebeus, culminando na produção de sua obra-prima, Las Meninas (1656).



Desde o primeiro quarto do século XIX, a obra de Velázquez foi um modelo para os pintores realistas e impressionistas, em especial Édouard Manet que chegou a afirmar que Velázquez era o "pintor dos pintores".

Um quadro famoso -  "As Meninas"


Uma das infantas, Margaret Theresa, filha mais velha da nova rainha, parece ser o tema de "Las Meninas", a obra máxima de Velázquez. Criado quatro anos antes de sua morte, serve como um excelente exemplo da arte barroca européia . Luca Giordano, um pintor italiano contemporâneo, referiu-se a ela como "teologia da pintura", e no século XVIII o inglês Thomas Lawrence a citou como a "filosofia da arte". No entanto, não está claro quem ou o que é o verdadeiro sujeito da imagem. É a filha real, ou talvez o próprio pintor? O rei e a rainha são vistos refletidos em um espelho na parede dos fundos, mas a fonte do reflexo é um mistério.


quadro As Meninas de Velazquez mostra a infanta real bem vestida posando para um quadro pois se vê um pintor e ainda uma série de pessoas que possivelmente tomam conta da infanta
As Meninas, Velázquez, 1656, Museu do Prado


Francisco de Zurbarán



 quadro do rosto de ZubaránFrancisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz 7 de novembro de 1598 — Madrid, 27 de agosto de 1664) foi um pintor genial desse período. Tal como Pedro Díaz de Villanueva, Bartolomé Esteban Murillo, José de Ribera e Diego Velázquez, este artista transmite na sua obra, com sublimes técnica e temas, quase inalteráveis durante toda a sua vida, a notável influência do chamado El Siglo de Oro nas artes, não só em Espanha como em toda a Europa.





Agnus de Dei


Um fundo escuro e uma mesa cinza são o cenário para o único motivo desta pintura: um cordeiro merino entre oito e doze meses de idade. Ainda vivo, encontra-se com os pés atados em uma postura inconfundivelmente sacrificial que lembra curiosamente imagens famosas de santos martirizados, como a escultura em movimento de Stefano Maderno de Santa Cecília na basílica de Santa Cecília em Roma . O pintor baseia-se na sua capacidade inigualável de  reproduzir texturas, uma luz muito calculada e direcionada que cria amplas áreas de sombra e uma técnica meticulosa para concentrar a atenção do espectador em um cordeiro que parece aceitar humildemente seu destino fatal.


quadro de Zubarán Agnus Dei mostra um cordeiro novo em cima de uma mesa com os pés amarrados preparado para um sacrifício
Agnus Dei, Zurbarán, 1640, Museu do Prado



Esta não é a única pintura de Zurbarán sobre esse assunto. A existência de outras cinco versões, com algumas variações iconográficas, indica que tais representações foram bem aceitas, provavelmente por clientes particulares.

É verdade que não há elementos aqui, exceto o próprio cordeiro, mas a associação deste animal com Cristo - Jesus sacrificado como o Cordeiro de Deus ,como a liturgia diz, era tão difundido que parece altamente improvável que um espanhol do século XVII pudesse evitar essas conotações religiosas e contemplar esse trabalho exclusivamente como uma maravilha da maestria pictórica. 

Bartolomé Esteban Murillo



quadro feições de Bartolomé Esteban Mutillo Bartolomé Esteban Perez Murillo naseceu em Sevilha, 30 ou 31 de dezembro de 1617, e faleceu em Sevilha, 3 de abril de 1682. Bartolomé Esteban Murillo é, quiçá, o pintor que melhor define o barroco espanhol. Ele nasceu em Sevilha, onde passou a maior parte da sua vida. O dia exato do seu nascimento é desconhecido, mas terá, provavelmente, nascido em dezembro de 1617, já que foi batizado no dia 1 de janeiro de 1618, na Igreja da Madalena. Era costume na Idade Moderna, batizar as crianças somente alguns dias após o seu nascimento, como tal é normal que os especialistas façam tal afirmação.



quadro da Madona com uma criança, a madona sentada com uma saia escura e o menino em pé no seu joelho. o quadro com um fundo pastel é um dos mais bonitos da Virgem Maria com Jesus
Madona, Murillo, 1660, rijksmuseum
Segundo quadro de Murilo da Virgem com o menino, só que desta vez com um fundo escuro e a madona com uma vestimenta vermelha sentada com o menino em pé nos seus joelhos. Lindo quadro
Virgem do Rosário,Murillo, 1650-1655
Museu do Prado

José de Ribera


José de Ribera (Xàtiva, 12 de Janeiro de 1591 – Nápoles, 1652) foi um pintor tenebrista espanhol do século XVII, também conhecido como Giusepe de Ribera. 

Foi apelidado pelos seus contemporâneos como Lo Spagnoletto, por ser de baixa estatura e porque reivindicava as suas origens assinando como «Jusepe de Ribera, espanhol». Ribera é um pintor destacado da Escola Espanhola, embora a sua obra se tenha integralmente realizado em Itália não se conhecendo de facto exemplos seguros dos seus inícios em Espanha.

 quadro de santo André, por Ribera, onde santo André já envelhecido tem um livro aberto nas mãos
Santo André, Ribera, 1616,coleção particular,

quadro de Ribera - Martírio de São Felipe mostra um homem preso a madeiras que parecem ser as velas de um barco
O Martírio de São Felipe, Ribera, 1639, Museu do Prado




III. Referências


Wikipedia  - Pintura Espanhola / Velasquez / Zurbarán / Estebán Murillo / Ribera