Pintura Espanhola I - O período barroco (1600 a 1750)

1. - Pintura Espanhola

Pintura Espanhola é o termo que se refere a toda produção pictórica da Espanha ao longo dos séculos.

Período Barroco

Nesse post abordaremos um período muito produtivo para a pintura espanhola, que  durou todo o século XVII  e continuou até a primeira metade do século XVIII. Esse período referente ao século XVII  também é chamado  "o século de ouro da pintura espanhola".

Como instrumento da Contrarreforma, o estilo barroco, incluindo a pintura, tinha como fim principal chamar atenção e persuadir as pessoas.  A sua aceitação pelas correntes naturalistas foi  grande desde o início do século XVII. Além dos trabalhos triunfais e gigantes em igrejas, são populares os retábulos e obras para capelas particulares com imagens de santos.

Cristo na casa de Marta e Maria, Velázquez, 1618, Galeria Nacional, Londres

O Caravagismo e o Tenebrismo, com a predominância do estilo chiaro-escuro,   determinaram o estilo dominante da pintura espanhola na primeira metade do século. Depois surgiram as influências do barroco flamengo com a chegada de Rubens à Espanha, entre 1603 e 1628, e do italiano Luca Giordano em 1692. O chamado Século de Ouro finalizou com o surgimento do estilo Rococó, de influência francesa.

Além de temas religiosos, desenvolveu-se também alguns temas profanos, tais como o bodegón e o retrato. A partir da obra de Juan Sánchez Cotán ficou definido um gênero de natureza morta geométrico e de linhas duras com iluminação tenebrista (chiaro-escuro).

O retrato espanhol começou com El Greco, fixando suas raízes em Ticiano e na pintura hispano-flamenca de Antonio Moro e Alonso Sánchez Coello. Pinturas mitológicas eram realizadas para decoração de residências

II. Pintores e exemplos de suas obras

a) Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilha, 6 de junho de 1599 — Madrid, 6 de agosto de 1660 ) foi um pintor espanhol e principal artista da corte do rei Filipe IV de Espanha. Era um artista individualista do período barroco contemporâneo, importante como um retratista. Além de inúmeras interpretações de cenas de significado histórico e cultural, pintou inúmeros retratos da família real espanhola, outras notáveis figuras europeias e plebeus, culminando na produção de sua obra-prima, Las Meninas (1656).

Desde o primeiro quarto do século XIX, a obra de Velázquez foi um modelo para os pintores realistas e impressionistas, em especial Édouard Manet que chegou a afirmar que Velázquez era o "pintor dos pintores".

Um quadro famoso -  "As Meninas"

Uma das infantas, Margaret Theresa, filha mais velha da nova rainha, parece ser o tema de "Las Meninas", a obra máxima de Velázquez. Criado quatro anos antes de sua morte, serve como um excelente exemplo da arte barroca européia . Luca Giordano, um pintor italiano contemporâneo, referiu-se a ela como "teologia da pintura", e no século XVIII o inglês Thomas Lawrence a citou como a "filosofia da arte". No entanto, não está claro quem ou o que é o verdadeiro sujeito da imagem. É a filha real, ou talvez o próprio pintor? O rei e a rainha são vistos refletidos em um espelho na parede dos fundos, mas a fonte do reflexo é um mistério.

As Meninas, Velázquez, 1656, Museu do Prado

Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz 7 de novembro de 1598 — Madrid, 27 de agosto de 1664) foi um pintor genial desse período. Tal como Pedro Díaz de Villanueva, Bartolomé Esteban Murillo, José de Ribera e Diego Velázquez, este artista transmite na sua obra, com sublimes técnica e temas, quase inalteráveis durante toda a sua vida, a notável influência do chamado El Siglo de Oro nas artes, não só em Espanha como em toda a Europa.

Agnus de Dei

Um fundo escuro e uma mesa cinza são o cenário para o único motivo desta pintura: um cordeiro merino entre oito e doze meses de idade. Ainda vivo, encontra-se com os pés atados em uma postura inconfundivelmente sacrificial que lembra curiosamente imagens famosas de santos martirizados, como a escultura em movimento de Stefano Maderno de Santa Cecília na basílica de Santa Cecília em Roma . O pintor baseia-se na sua capacidade inigualável de  reproduzir texturas, uma luz muito calculada e direcionada que cria amplas áreas de sombra e uma técnica meticulosa para concentrar a atenção do espectador em um cordeiro que parece aceitar humildemente seu destino fatal.

Agnus Dei, Zurbarán, 1640, Museu do Prado

Esta não é a única pintura de Zurbarán sobre esse assunto. A existência de outras cinco versões, com algumas variações iconográficas, indica que tais representações foram bem aceitas, provavelmente por clientes particulares.

É verdade que não há elementos aqui, exceto o próprio cordeiro, mas a associação deste animal com Cristo - Jesus sacrificado como o Cordeiro de Deus ,como a liturgia diz, era tão difundido que parece altamente improvável que um espanhol do século XVII pudesse evitar essas conotações religiosas e contemplar esse trabalho exclusivamente como uma maravilha da maestria pictórica. 

Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Perez Murillo naseceu em Sevilha, 30 ou 31 de dezembro de 1617, e faleceu em Sevilha, 3 de abril de 1682. Bartolomé Esteban Murillo é, quiçá, o pintor que melhor define o barroco espanhol. Ele nasceu em Sevilha, onde passou a maior parte da sua vida. O dia exato do seu nascimento é desconhecido, mas terá, provavelmente, nascido em dezembro de 1617, já que foi batizado no dia 1 de janeiro de 1618, na Igreja da Madalena. Era costume na Idade Moderna, batizar as crianças somente alguns dias após o seu nascimento, como tal é normal que os especialistas façam tal afirmação.

Madona, Murillo, 1660, rijksmuseum

Virgem do Rosário,Murillo, 1650-1655 Museu do Prado

José de Ribera

José de Ribera (Xàtiva, 12 de Janeiro de 1591 – Nápoles, 1652) foi um pintor tenebrista espanhol do século XVII, também conhecido como Giusepe de Ribera. 

Foi apelidado pelos seus contemporâneos como Lo Spagnoletto, por ser de baixa estatura e porque reivindicava as suas origens assinando como «Jusepe de Ribera, espanhol». Ribera é um pintor destacado da Escola Espanhola, embora a sua obra se tenha integralmente realizado em Itália não se conhecendo de facto exemplos seguros dos seus inícios em Espanha.

Santo André, Ribera, 1616,coleção particular,

O Martírio de São Felipe, Ribera, 1639, Museu do Prado

III. Referências

Wikipedia  - Pintura Espanhola / Velasquez / Zurbarán / Estebán Murillo / Ribera

Três romances franceses marcantes I

1. Literatura francesa: período de 1850 a 1950 

Nesse primeiro tópico a respeito da literatura francesa, vamos apresentar  três romances que muito nos marcaram: Madame Bovary de Gustave Flaubert,  Germinal de Émile Zola, e O Estrangeiro do franco-argelino Albert Camus. Cada um deles representa uma época / escola literária. Madame Bovary é descrito como um romance realista, já Germinal é descrito como parte da escola naturalista de Zola, e O Estrangeiro no grupo da escrita do absurdo que caracteriza o trabalho de Albert Camus. Vejam abaixo um resumo das três obras que fazem parte dos melhores exemplares da literatura francesa e mundial.

Mia Wasikowska como Emma Bovary no filme de 2014

2. - Madame Bovary - Gustave Flaubert  

Gustave Flaubert (1821 - 1880)

Gustave Flaubert (Rouen, 12 de dezembro de 1821 – Croisset, 8 de maio de 1880 ) foi um escritor francês. Prosador importante, Flaubert marcou a literatura francesa pela profundidade de suas análises psicológicas, pelo seu senso de realidade, pela sua lucidez sobre o comportamento social, e pela força de seu estilo em grandes romances, tais como Madame Bovary (1857), A Educação Sentimental (1869), Salambô (1862), mais os seus contos, nomeadamente os Três contos (1877).

Flaubert é contemporâneo de Charles Baudelaire e, ocupa uma posição crucial na literatura do século XIX. Ambos são contestados (por razões morais) e admirados (por suas forças literárias). Hoje Flaubert é considerado um dos maiores romancistas do séc. XIX, com Madame Bovary, fundadora do bovarismo; e A Educação Sentimental, meio termo entre o romance psicológico (Stendhal) e o movimento naturalista (Zola e Maupassant).

Madame Bovary (1857)

Madame Bovary é um romance de Gustave Flaubert. Chamado de "romance dos romances", Madame Bovary é considerado pioneiro dentre os romances realistas, tornando-se famoso por sua originalidade. Posteriormente, levou à cunhagem do termo "bovarismo" na psicologia, em referência às características psicológicas da protagonista. Quando foi lançado, Flaubert foi levado a julgamento pela obra, despertando um grande interesse pelo romance.

Enredo

O romance conta a história de Emma, uma jovem sonhadora, criada no campo e educada em um convento. De alma burguesa, bonita e requintada para os padrões provincianos, aprendeu a ver a vida através da literatura sentimental. 

Com a cabeça cheia de fantasias românticas e disposta a sair do campo, casa-se com Charles, um médico interiorano sem nenhuma ambição. Pouco tempo depois do casamento, Emma se dá conta de que a vida de casada não era aquele sonho maravilhoso retratado nos livros que lia. Nem mesmo o nascimento da filha consegue deixá-la menos entediada e frustrada com a vida que escolhera. 

Sentia-se infeliz, cansada do marido, pois sabia que Charles jamais conseguiria satisfazer seus desejos de amor. Emma, cada vez mais angustiada e deprimida, busca no adultério uma forma de encontrar a liberdade e a felicidade. 

As frustrações de Emma e Charles são os focos do romance que no fundo traz uma crítica aos costumes burgueses da época.

Adaptações ao cinema

Foram feitas muitas adaptações ao cinema, mas é comum se dizer que nenhuma alcançou a plenitude do romance. O trailer mostrado é da adaptação de 2015.

• 1932  : Amor Profano de Albert John Ray , com Lila Le .
• 1933  : Madame Bovary, de Jean Renoir .
• 1937  : Madame Bovary, de Gerhard Lamprecht , com Pola Negri .
• 1947  : Madame Bovary, de Carlos Schlieper , com Mecha Ortiz .
• 1949  : Madame Bovary, de Vincente Minnelli , com Jennifer Jones , James Mason .
• 1969  : O Bovary nu ( Die Nackte Bovary ), de Hans Schott-Schöbinger , com Edwige Fenech .
• 1974  : Madame Bovary, de Pierre Cardinal , com Marcel Cuvelier , Nicole Courcel , André Dussollier e Jean Bouise .
• 1975  : Madame Bovary, de Richard Beynon .
• 1977  : Madame Bovary, sou eu de Zbigniew Kaminski , com Jadwiga Jankowska-Cieslak .
• 1989  : Salva e protege de Alexander Sokurov , com Cécile Zervudacki .
• 1991  : Madame Bovary, de Claude Chabrol , com Isabelle Huppert .
• 1993  : Val Abraham de Manoel de Oliveira , transposição em Portugal contemporâneo, com Leonor Silveira .
• 1993  : Maya Memsaab de Ketan Mehta , a história de Madame Bovary revisitada no estilo indiano, com Deepa Sahi e Shah Rukh Khan .
• 2000  : Madame Bovary, de Tim Fywell , para a BBC , com Frances O'Connor no papel principal. (Esta adaptação ilustra um ponto de vista em inglês.)
• 2001  : Grégoire Moulin contra a Humanidade, de Artus de Penguern . ( O quadro de Madame Bovary é repetido em algumas cenas do filme.)
• 2014  : Gemma Bovery de Anne Fontaine , com Fabrice Luchini e Gemma Arterton , baseada no romance gráfico Gemma Bovery de Posy Simmonds , publicado em 1999 (traduzido em 2000), inspirado livremente por Madame Bovary .
• 2015  : Madame Bovary, de Sophie Barthes , com Mia Wasikowska no papel de M ^me Bovary.

3. - Germinal - Emile Zóla (1885)

Emile Zóla   

Emile Zola é um escritor e jornalista francês , nascido em 2 de abril de 1840, em Paris, e morreu em 29 de setembro de 1902, na mesma cidade. Considerado o líder do naturalismo , ele é um dos romancistas franceses mais populares , o mais publicado, traduzido e comentado no mundo. Seus romances tiveram inúmeras adaptações ao cinema e à televisão .

Sua vida e obra foram objeto de numerosos estudos históricos. No nível literário, ele é conhecido principalmente por "Les Rougon-Macquart" , um afresco romântico em vinte volumes que retrata a sociedade francesa sob o Segundo Império e que encena a trajetória da família Rougon-Macquart, através de suas diferentes gerações e onde cada um dos representantes de uma época e geração em particular é o tema de um romance.

Os últimos anos de sua vida foram marcados por seu envolvimento no caso Dreyfus com a publicação em janeiro de 1898, no jornal L'Aurore , do artigo intitulado “ J'accuse…! O que lhe rendeu um julgamento por difamação e um exílio em Londres no mesmo ano.

Germinal (1885)

"Amplamente considerada a obra máxima de Émile Zola, Germinal (1885) elevou a estética e a descrição naturalistas a um novo patamar de realismo e crueza. O romance é minucioso ao descrever as condições de vida subumanas de uma comunidade de trabalhadores de uma mina de carvão na França. Após ter contato com idéias socialistas que circulavam pela classe operária européia, os mineradores retratados na obra revoltam-se contra a opressão e organizam uma greve geral, exigindo melhores condições de vida e de trabalho. A manifestação é reprimida e neutralizada, entretanto permanece viva a esperança de luta e conquista.

Para compor Germinal, o autor passou oito dias em um local onde havia uma greve de mineiros, visitando todos os locais de trabalho e conversando com todas as partes.  Viu como os mineiros viviam, comeu e bebeu nas mesmas tavernas para se familiarizar com o meio. Desceu nas minas para conhecer o trabalho sacrificado que era necessário para escavar o carvão.  

Com relação ao título, Zola funde os mineiros com as plantas, que emergem do solo e brotam. A germinação da primavera torna-se assim uma metáfora da revolta dos trabalhadores. Esta última frase ressoa com o título do romance.

Além disso, Germinal é um mês do calendário republicano ; corresponde ao início da primavera e ao renascimento da natureza. Zola traça um paralelo entre o despertar da consciência dos trabalhadores em sua época e a Revolução Francesa .

Adaptações para o Cinema

Foram feitas as seguintes adaptações paa o cinema:

• 1903 : Germinal de Ferdinand Zecca, autor de La Grève, filme de 15 minutos.
• 1905 : Au pays noir de Lucien Nonguet
• 1912 : Au pays des ténèbres de Victorin Jasset
• 1913 : Germinal d'Albert Capellani
• 1963 : Germinal, d'Yves Allégret, avec Jean Sorel, Berthe Granval, Claude Brasseur et Bernard Blier.
• 1993 : Germinal, de Claude Berri, avec Renaud, Miou-Miou, Gérard Depardieu, Judith Henry et Jean Carmet.

Trailer do filme de 1993

4. - O Estrangeiro - Albert Camus

Albert Camus (1913 - 1960)

Albert Camus nasceu em Mondovi, 7 de novembro de 1913, e faleceu em Villeblevin, 4 de janeiro de 1960. Ele foi um escritor, filósofo, romancista, dramaturgo, jornalista e ensaísta franco-argelino. 

Ele também atuou como jornalista militante envolvido na Resistência Francesa, situando-se próximo das correntes libertárias durante as batalhas morais no período pós-guerra. 

O seu trabalho profícuo inclui peças de teatro, novelas, notícias, filmes, poemas e ensaios, onde ele desenvolveu um humanismo baseado na consciência do absurdo da condição humana e na revolta como uma resposta a esse absurdo. 

Para Camus, essa revolta leva à ação e fornece sentido ao mundo e à existência. Daqui "Nasce então a estranha alegria que nos ajuda a viver e a morrer".

Recebeu o Prémio Nobel de Literatura em 1957.

Camus morreu em janeiro de 1960, vítima de um acidente de automóvel. Na sua maleta estava contido o manuscrito de O Primeiro Homem, um romance autobiográfico. Por uma ironia do destino, nas notas ao texto, ele escreve que aquele romance deveria ficar inacabado. A sua mãe, Catherine Sintès, morreu em setembro do mesmo ano.

O Estrangeiro (L'Étranger) - 1942

L'Étranger (O estrangeiro) é o mais famoso romance do escritor Albert Camus. A obra foi lançada em 1942, tendo sido traduzida em mais de sessenta e oito línguas e recebido uma adaptação cinematográfica realizada por Luchino Visconti em 1967.

Faz parte do "ciclo do absurdo" de Camus, trilogia composta de um romance (L'Étranger), um ensaio (Le mythe de Sisyphe - O mito de Sísifo) e das  peças de teatro (Calígula e Le Malentedu) que descrevem o aspecto fundamental de sua filosofia : o absurdo.

O Estrangeiro é o terceiro romance de língua francesa mais lido no mundo, depois de Le Petit Prince de Saint-Exupéry e Vingt Mille Lieues sous les mers por Jules Verne  

Enredo

“

Hoje mamãe morreu. Ou talvez ontem, não sei. Recebi um telegrama do asilo: "Mãe morta. Enterro amanhã. Sinceros sentimentos." Isso não quer dizer nada. Talvez tenha sido ontem.

”

O romance conta a história de um narrador personagem, Meursault, um homem vivente que então comete um assassinato e é julgado por esse ato. A ação desenrola-se na Argélia na época em que ainda era colônia francesa, país onde Camus viveu grande parte da sua vida.

A narrativa começa com o recebimento de um telegrama por Mersault, o protagonista, comunicando o falecimento de sua mãe, que seria enterrada no dia seguinte. Ele viaja então ao asilo onde ela morava e comparece à cerimônia fúnebre, sem, no entanto, expressar quaisquer emoções, não sendo praticamente afetado pelo acontecimento. 

O romance prossegue, documentando os acontecimentos seguintes na vida de Meursault que forma uma amizade com um dos seus vizinhos, Raymond Sintès, um conhecido proxeneta. Ele ajuda Raymond a livrar-se de uma de suas amantes árabes. Mais tarde, os dois se confrontam com o irmão da mulher ("o árabe") em uma praia e Raymond sai ferido depois de uma briga com facas. Depois disso, Meursault volta à praia e, em um delírio induzido pelo calor e pela luz forte do sol, atira uma vez no árabe causando sua morte e depois dá mais quatro tiros no corpo já morto.

Durante o julgamento a acusação concentra-se no fato de Meursault não conseguir ou não ter vontade de chorar no funeral da sua mãe. O homicídio do árabe é aparentemente menos importante do que o fato de Meursault ser ou não capaz de sentir remorsos; o argumento é que, se Meursault é incapaz de sentir remorsos, deve ser considerado um misantropo perigoso e consequentemente executado para prevenir que repita os seus crimes, tornando-o também num exemplo.

Quando o romance chega ao final, Meursault encontra o capelão da prisão e fica irritado com sua insistência para que ele se volte a Deus. A história chega ao fim com Meursault reconhecendo a indiferença do universo em relação à humanidade. As linhas finais ecoam essa ideia que ele agora toma como verdadeira:

Adaptação ao Cinema

Uma produção franco-italiana dirigido por Luchino Visconti foi feita em 1967, tendo como ator principal Marcello Mastroianni.

5. - Referências

Todos os textos pesquisados nas versões de wikipedia em francês. Traillers de filmes obtidos no youtube.

Música da Itália I

I. - Música Italiana

Consideraremos como música italiana aquela que provém da Itália independente se seu ritmo / tradição foi originada nesse local.

II. - Música folclórica / camponesa

A tarantela (em italiano tarantella) é uma dança popular do Sul da Itália e composição musical, em compasso binário composto, geralmente em modo menor, de caráter vivo e caracterizada pela troca rápida de casais.

Forma-se um círculo dançante, executado no sentido horário até a música se tornar rápida, quando todos trocam de direção. O ciclo ocorre algumas vezes, eventualmente ficando tão rápido que é muito difícil manter o ritmo. Em geral é conduzida por um cantor central e acompanhado por castanholas e tamborim.

Muito em voga entre os séculos XIV e XV na região da Campania, Itália, seu nome provém de Taranto, cidade da região da Puglia, no sul da Itália.

III. - Óperas

A música da Itália inclui  obras-primas da ópera como as de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e Gioacchino Rossini. 

Ópera  Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, música "O mio babbino caro". 

Montserrat Caballé

María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch (Barcelona, 12 de abril de 1933 – Barcelona, 6 de outubro de 2018) foi uma famosa cantora lírica espanhola, soprano, considerada uma das maiores cantoras líricas de todos os tempos.

Faleceu aos 85 anos devido a uma infecção na vesícula biliar.

IV. -Música erudita

Na música erudita temos na Itália a presença de Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti e Arcangelo Corelli.

Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 4 de março de 1678 — Viena, 28 de julho de 1741) foi um grande compositor e músico do estilo barroco tardio oriundo da República de Veneza, atual Itália. Tinha o apelido de "O Padre Ruivo"  por ser um sacerdote católico de cabelos ruivos. 

Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas. É conhecido do grande público principalmente por seus quatro concertos para violino e orquestra denominados Le quattro stagioni ("As Quatro Estações").

Ele foi um dos mais virtuosos violinistas de seu tempo e um dos maiores compositores da música barroca. Considerado o músico italiano mais importante, influente e original de seu tempo, Vivaldi contribuiu significativamente para o desenvolvimento do concerto, especialmente o solista,  e a técnica de violino e orquestração . 

Julia Fischer

Julia Fischer (nascida em 15 de junho de 1983) é uma violinista e pianista clássica alemã. Ela ensina na Universidade de Munique de Música e Artes Cênicas e se apresenta até 60 vezes por ano.

V. - Tenores

O país também é conhecido pelo seus tenores famosos como Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli e o mais pop e recente Il Volo.

Andrea Bocelli

Andrea Bocelli é um tenor, compositor e produtor musical italiano. Vencedor de cinco BRIT Awards e três Grammys, Bocelli gravou nove óperas completas (entre as quais: La bohème, Il trovatore, Werther e Tosca), além de vários álbuns clássicos e populares, tendo vendido mais de 70 milhões de cópias em todo o mundo

Pequeno resumo biográfico

Andrea Bocelli nasceu na cidade de Lajatico em 1958. Filho de Alessandro e Edi Bocelli, Andrea cresceu na fazenda da família, a cerca de 40 km da cidade de Pisa. 

Aos seis anos de idade, iniciou aulas de piano e depois de flauta, saxofone, trompete, harpa, violão e bateria. Andrea Bocelli nasceu com glaucoma congênito que o deixou parcialmente cego.  Com doze anos, durante uma partida de futebol levou um golpe na cabeça que fez com que sua cegueira fosse total.  Na infância, Andrea tocava órgão na igreja que se situava próxima à casa, onde ia todos os domingos com a avó. Também aos doze anos de idade venceu o prêmio Margherita d'Oro, em Viareggio, com a canção "O Sole Mio", constituindo a primeira vitória numa competição musical. 

Após a conclusão do seu ensino médio, em 1980, Bocelli foi para a Universidade de Pisa, onde mais tarde foi graduado em Direito.  Depois de trabalhar por um ano como advogado, Andrea teve aulas de canto do maestro Luciano Bettarini, dedicando-se à música em tempo integral.

Con te Partiró

"Con te partirò" é uma clássica canção italiana crossover, escrita por Francesco Sartori (música) e Lucio Quarantotto (letra). Foi a primeira canção cantada por Andrea Bocelli no Festival de San Remo de 1995 e foi gravada em seu álbum do mesmo ano, Bocelli. 

O single foi lançado como lado-A com "Vivere" em 1995, ocupando sempre o topo das paradas, primeiro na França e depois na Bélgica, quebrando recordes de vendas de discos nesses países. É considerada a sua canção assinatura.

VI. - Pop _Contemporãneo

Além de artistas pop contemporâneos como Laura Pausini, Tiziano Ferro, Eros Ramazzotti, Vasco Rossi, Lodovica Comello e Elisa Toffoli, sendo esses os mais conhecidos fora do país.

Eros Ramazzotti

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (Roma, 28 de outubro de 1963) é um cantor italiano nascido no bairro romano de Cinecittà, e que desde cedo revelou uma paixão instintiva pela música. 

Com apenas oito anos, recebeu a sua primeira guitarra das mãos de seu pai, ele próprio um cantor com algum sucesso em Itália. Aos dezoito anos, e já depois de ter decidido abandonar os estudos e tornar-se músico profissional, participou no concurso Voci Nuove di Castrocaro (Novas Vozes de Castrocaro) com a canção "Rock 80". Não venceu o concurso, mas logo chamou a atenção da pequena editora italiana DDD (Drogueria Di Drugolo), com a qual assinou o seu primeiro contrato discográfico.

Em 1982 estreou nas gravações com o single "Ad Un Amico", ao mesmo tempo que refinava o talento com o seu instrumento de escolha, a guitarra. Em 1984, venceu o Festival de Sanremo na secção de "Novas Vozes" (Voci Nuove) com a balada "Terra Promessa". Na edição seguinte do mesmo certame, interpretou o tema "Una Storia Importante", que foi incluído no seu álbum de estreia, Cuori Agitati de 1985.

Em 1986, foi o vencedor absoluto do mesmo certame com o tema "Adesso Tu", confirmando uma popularidade crescente, não só em Itália, mas também em alguns países da Europa.

Cose della vita

" Cose della vita "  é uma música originalmente lançada em 1993 por Eros Ramazzotti e incluída em seu álbum Tutte storie . O ranking mais alto do single foi o número 1 na Bélgica, o número 3 na Espanha e o número 4 na Itália. A versão original também foi um sucesso na Argentina, Chile, México e Uruguai no outono de 1996, ganhando forte rotação da TV. O videoclipe da música foi dirigido por Spike Lee .

A música viu um renascimento internacional através de uma versão bilíngue italiano-inglês, lançada no início de 1998 como um dueto com a cantora americana Tina Turner .

VII. Referências

wikipedia - textos

youtube - videos ; músicas;