Renoir no Museu de l'Orangerie

1. - Pierre Auguste Renoir

Pierre Auguste Renoir foi um pintor francês expoente do movimento impressionista. Nasceu em 25 de fevereiro de 1841 em Limoges e morreu em 03 de dezembro de 1919 em Cagnes sur Mer.

Detalhe do quadro "Les Jeunes Filles au piano", Renoir, 1892

Renoir era de uma família de trabalhadores com talentos manuais. O pai, a mãe e irmã eram alfaiates, um irmão era ourives e o outro desenhista de moda. Renoir começou sua carreira logo cedo em 1854, pintando porcelanas em uma loja e ainda pintando as decorações de  cafés com cenas mitólogicas. 

Em 1862, ele começou a estudar arte com Charles Gleyre, em Paris. Lá ele conheceu Alfred Sisley , Frédéric Bazille e Claude Monet . 

Renoir

Junto com Monet, Frederic Bazille, Alfred Sisley e Camile Pizarro formaram o grupo que influenciado por Manet e impulsionado por Monet deixaram a pintura realista e de estúdio da época em busca das cores da natureza, do efeito da luz nas cores e sobretudo preocupados em colocar rapidamente nas telas as suas impressões e sentimentos do que viam.

Desde o início sua obra foi influenciada pelo sensualismo, delicadeza e beleza dos traços. Seu principal objetivo, como ele próprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradável aos olhos. 

Apesar de sua técnica ser essencialmente impressionista, Renoir nunca deixou de dar importância à forma. Ele procurava a plenitude da cor e tinha uma pincelada enérgica e ligeira, com motivos que lembram o mestre Ingres, por sua beleza e sensualidade.

2. - Renoir no L'Orangerie (Coleção Paul Guillaume-Jean Walter)

Em 1921, Paul Guillaume exortou a geração mais jovem de pintores a recorrer aos mestres do Impressionismo: “Que pensem nos mais velhos; que se lembrem de Manet, Cézanne, Renoir! ". Nessa perspectiva, e na linha de Apollinaire que declarou sobre Renoir ser “o maior pintor da época”, Paul Guillaume ampliou sua coleção comprando quadros do artista. 

A prosperidade de sua galeria na década de 1920 deu-lhe acesso a pintores impressionistas, que antes eram muito caros para ele. Ele enriqueceu sua coleção com algumas obras-primas da década de 1890, como Les Jeunes Filles au piano , bem como telas no estilo barroco tardio de Renoir, que fascinaram muitos artistas como Derain e Pierre Bonnard.

Em seus apartamentos, pinturas de Renoir pairavam entre obras modernas e efígies africanas. Assim como outros grandes colecionadores modernos – Leo e Gertrude Stein, Albert Barnes, Louise e Walter Arensberg, Renoir é assim convocado ao lado das figuras da vanguarda.

Após sua morte, sua viúva completou o conjunto de Renoirs vendendo peças radicais e emblemáticas da coleção, em particular as composições cubistas de Picasso ou as pinturas metafísicas de Chirico.

3. - Algumas Obras de Renoir no l'Orangerie

3.1 - Les Jeunes Filles au piano (Meninas ao piano) - 1892

Amante da música como a maioria dos impressionistas, Renoir frequentemente retratava meninas ao piano. Este tema deriva das assembleias de músicos pintadas nos séculos XVII e XVIII, talvez também das obras dos seus contemporâneos Paul Cézanne (1839-1906), Edouard Manet (1832-1883) ou Edgard Degas (1834-1917). Renoir, portanto, retoma um tema tradicional, que combina as linhas geométricas do piano vertical com os movimentos ondulantes das meninas. Mas ele evita colocar muitos detalhes lá para se concentrar nas duas figuras femininas.

Vista de perfil, uma jovem loira decifra uma partitura que toca com a mão direita. Ao seu lado, uma garota de cabelos escuros debruçada sobre o piano acompanha a partitura com os olhos. A pintura pode ter sido pintada na casa de Renoir, que deu a sua esposa um piano como presente de casamento em 1890. Existem pelo menos outras seis versões desta pintura.  

Renoir, sem dúvida, usou as mesmas modelos que as do "Retrato de duas meninas"  no Musée de l'Orangerie.

Les jeunes filles au piano, Renoir, 1892

3.2 - Retrato de Duas garotas

Renoir gostava muito de representar duas jovens unidas na mesma ocupação. Este foi um de seus temas favoritos da década de 1890. Ele repetiu várias vezes os motivos das meninas em várias poses: segurando uma carta, ao piano, colhendo flores, e muitas vezes repetiu as mesmas modelos. 

Assim é com essas duas meninas. Ele opõe aqui a jovem loira da esquerda, de perfil, com o queixo erguido, mantendo uma conversa, à jovem da direita. Esta de cabelos castanhos é retratada quase de frente, com a cabeça inclinada e usando um chapéu.

As atitudes e rostos das duas meninas são encontradas em várias pinturas de Renoir, assim como a cortina verde ao fundo. Esta pintura é contemporânea das grandes "Moças ao piano" também mantida no Musée de l'Orangerie. Provavelmente são as mesmas modelos.

Renoir gosta de um certo tipo feminino aqui: um rosto com olhos amendoados, nariz pequeno e bochechas ainda redondas, que ele pinta com nitidez. Tudo isso revela a influência dos retratos suaves de Jean-Dominique Ingres (1780-1867).

Retrato de duas garotas, Renoir, 1890 a 1892

3.3 - Gabrielle e Jean, 1895~1896

Esta obra faz parte de um vasto conjunto pintado por volta de 1895-1896 em que Renoir reuniu Jean, seu segundo filho, e Gabrielle, a fiel serva da família. O pintor compilou assim um verdadeiro álbum da primeira infância de seu filho. Jean Renoir manteve imagens precisas desse período: "Quando eu ainda era muito jovem, três, quatro ou cinco anos, ele não escolheu a pose, mas aproveitou uma ocupação que parecia me manter calado". Renoir podia contar com a cumplicidade ativa de Gabrielle que sempre encontrava um jeito de prender a atenção do jovem modelo.

Aqui ela segura a criança no colo e o ocupa com figurinhas da fazenda. Na pintura do Musée de l'Orangerie, as figuras mal são esboçadas e se misturam ao plano da mesa. Você mal reconhece uma vaca na mão de Gabrielle. Também o fundo é apenas sugerido. À direita, podemos ver uma tela impressa que Renoir colocou atrás de seus modelos para dar fundo às suas composições.

Há outra versão de Gabrielle e Jean (Coleção particular) que parece mais bem-sucedida em que a criada está segurando um galo e onde as estatuetas são muito mais claras.

Gabrielle e Jean, Renoir, 1895 ~ 1896

3.4 - Claude Renoir brincando, 1905

Renoir gostava de pintar sua família em suas atividades diárias. Aqui seu terceiro filho Claude, conhecido como Coco, é rapidamente esboçado brincando com soldadinhos de brinquedo. De acordo com as memórias de Jean Renoir, o pintor gostava muito de soldadinhos de brinquedo. Esses soldados passaram de mão em mão, de Pierre o filho mais velho a Claude e segundo o testemunho do comerciante Ambroise Vollard foram muito arrastados pelo chão no estúdio do pintor.

O fundo, indeterminado, é escovado em traços largos, a mesa e os brinquedos mal esboçados, toda a atenção do pintor está voltada para o rosto e o cabelo da criança. Claude usa cabelos compridos como seu irmão mais velho antes dele. Renoir queria que seus filhos mantivessem os cabelos compridos, em princípio como proteção contra golpes e quedas, mas sobretudo pelo prazer de pintá-los, "dourado", disse ele.

Claude Renoir brincando, Renoir, 1905

4. - Referência

Praticamente todo o texto sobre os quadros retirado de comentários do próprio Museu L'Orangerie

Museu de L'Orangerie - https://www.musee-orangerie.fr 

Sobre o perfil de Renoir

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir

Vejam também - Renoir, Impressionismo III

https://historiacomgosto.blogspot.com/2016/05/renoir-impressionistas-iii.html

A cidade medieval de Carcassone, França

 1. - Introdução

Carcassonne é uma comuna francesa situada na região da Occitânia. Em 2019 contava com  cerca de 47.000 habitantes. 

Ocupada desde o período Neolítico, Carcassonne está localizada na planície do Aude, sul de França, cerca de 95 km de Toulouse, entre duas grandes artérias de tráfego que ligam o Atlântico ao Mar Mediterrâneo e o Maciço Central aos Pirinéus.

A cidade é muito conhecida devido a Cité de Carcassonne, um conjunto arquitetônico medieval restaurado por Viollet-le-Duc no século XIX e classificado como Património Mundial da UNESCO desde 1997.

Vista áerea de Carcassone, foto de Chensiyuan, em wikimedia commons

 

A comuna é tradicionalmente dividida em duas, a cidade baixa que ocupa as margens do rio Aude a oeste e a cidade alta (ou Cité ) que ocupa a colina  e onde fica a histórica cidade medieval.

Nessa postagem abordaremos sobretudo a pequena cidade medieval.

2. - Origem e Lenda sobre o nome (Toponímia)

O nome da localidade é atestado na forma Carcasso no século I aC. AD (César), Carcaso no século II, 45. Plínio, o Velho cita esse nome em alguns escritos.

Talvez do pré-indo-europeu *kar "pedra" e de *kass, uma possível palavra gaulesa de significado obscuro que constitui o radical da palavra carvalho: cass-anos, o occitano Languedoc casse "carvalho pedunculado" viria diretamente disso.  É seguido pelo sufixo gaulês e latino -ona de significado vago.

Lenda da origem do nome

Segundo uma lenda local, o nome da cidade data do início do século IX, quando estava nas mãos dos sarracenos. A lenda reza que Carlos Magno cercou a cidade, mas a governante local, a Dama Carcas resistiu tenazmente. Os dois exércitos tinham poucos mantimentos e os soldados ficaram famintos. Quando não restava mais do que uma medida de trigo e um pequeno porco na cidade, a Dama Carcas teve uma ideia para desmoralizar os inimigos.

O porco foi alimentado com o trigo e depois foi lançado por cima das muralhas para os sitiantes. Pensando que a cidade tinha ainda muitos mantimentos, Carlos Magno levantou o cerco. Nesse momento, a Dama Carcas fez soar as trompetas, o que fez o imperador franco voltar atrás e a Dama Carcas propôs-lhe então a paz. Daí vem a expressão "Carcas sonne" (lit: "Carcas soa").

Historicamente, a reconquista das terras do Languedoque ocorreu durante o reinado do pai de Carlos Magno, Pepino, o Breve, em meados do século VIII, quando Carlos era adolescente, pelo que é pouco provável que tivesse comandado um cerco a Carcassona.

3. - Localização de Carcassonne

Como se pode ver abaixo, Carcassonne está situada no sul da França, bem perto da fronteira com a Espanha. Fica ainda próxima a Toulouse, Montpelier e um pouco mais ao leste encontra-se Marseille.

Mapa com a localização de Carcassone, Montpelier e Marseille

4. - Urbanismo - Cidade Medieval

Os dois bairros mais importantes são a cidadela ou cidade alta (la cité) e a bastide ou cidade baixa. Ambos são ligados pelo bairro da Trivalle, onde se situa a Ponte Velha que cruza o Aude. A cidadela ergue-se sobre uma parte elevada e é rodeada por espessas muralhas desde a Idade Média.

O habitat urbano da cidadela é denso e antigo, e a circulação de automóvel é difícil, regulamentada e interditada nos meses de julho e agosto. A cidade baixa é uma antiga bastide com planta regular em hexágono cujos ângulos são flanqueados por bastiões. As ruas cruzam-se em ângulo reto e organizam-se em volta de uma praça central, a Praça Carnot.

Visão geral da cidade baixa vista do Castelo

A cidade alta é totalmente dedicada ao turismo e ocupada pelo Castelo do Conde, Igreja dos Santos Nazário e Celso, e hoje no lugar das casas temos restaurantes, hotel, e lojas de souvenir. 

5. - História

< VI a.C - No início o povoado original situava-se no planalto onde passa atualmente uma autoestrada. Por razões que se desconhecem, provavelmente por segurança, no século VI a.C. o povoado foi transferido para o local onde se ergue atualmente a cidadela. No fim do século II a.C. o local inicial, era já cheio de  fossos e habitações gaulesas, de que os romanos se apossaram e fortificaram em 118 a.C.

Soldados Romanos

Século V  ao Século VIII -  

Ao romanos seguiram-se os visigodos, no século V d.C., e os sarracenos no século VIII, que ali permaneceram durante cerca de 30 anos antes de serem rechaçados pelos francos. 

Visigodos

Século IX - Família Trencavel -  

Após a dissolução do Império Carolíngio no final do século IX, iniciou-se a época feudal, ficando Carcassona sob o domínio da família Trencavel, que governou a cidade como uma dinastia entre os séculos XI e XIII. Carcassona prosperou durante essa época e tornou-se um local estratégico de primeira importância no Languedoque.

Século XIII ao Século XV - Idade Média e adesão ao Catarismo

O Catarismo foi um movimento Cristão que originou-se na Europa Ocidental entre os anos de 1100 e 1200. Uma das idéias principais dos Cátaros era a existência de dois Deuses, um bom e outro mau, o que junto com outros temas batia de frente com a doutrina da Igreja católica, o que levou a ser decretado como heresia a adesão ao catarismo. 

expulsão dos Cátaros

O Papa Inocêncio III tentou acabar com o catarismo enviando missionários e persuadindo as autoridades locais a agirem contra eles, mas, no ano de 1208, o legado papal Pierre de Castelnau, um monge Cisterciense, foi assassinado quando voltava para Roma, após excomungar o Conde Raimundo VI de Toulouse a quem acusava de ser muito indulgente com os cátaros. Isso levou Inocêncio III a declarar Pierre de Castelnau como um mártir e convocar a Cruzada Albigense.

Em agosto de 1209, o exército de cruzados liderados por Simão de Monforte sitiou Carcassone. Os dois burgos caíram rapidamente, tendo sido prontamente destruídos e incendiados. Com pequenas interrupções, a partir dessa data Carcassone passou a ser definitivamente parte do reino da França.

Em 1348 a peste assolou Carcassone e o resto do país pela primeira vez; a epidemia foi recorrente até ao século seguinte. No mesmo período, a Guerra dos Cem Anos provoca numerosos danos. O Príncipe Negro devastou a cidade baixa pelo fogo em 1355, mas poupou a cidadela, devido ao facto de que um cerco vitorioso seria muito longo e atrasaria as suas pilhagens.

Séculos XVI a Século XIX

A partir do início do século XVI, a cidade baixa cresceu mais do que a cidadela, que perdeu o seu papel militar. Em 1531 o protestantismo faz a sua aparição na cidade, mas os calvinistas foram perseguidos na cidade baixa, a qual viu as suas fortificações reforçadas.

O século XVI  foi dilacerado pelas Guerras Religiosas : a cidade baixa apoiou os protestantes , a cidade alta permaneceu católica. Os confrontos ocorreram entre os dois locais até o Edital de Nantes .

Carlos IX passa pela cidade durante a sua " Grande Volta à França " (1564-1566 ), acompanhado pelos Grandes do reino: seu irmão o duque de Anjou , Henrique de Navarra , os cardeais de Bourbon e Lorena

Tratados dos Pirineus - Fim das guerras entre França e Espanha

Até à assinatura em 1659 do Tratado dos Pirenéus , a cidade manteve o seu papel militar na fronteira entre a França e Aragão.

Encontro entre os reis Luís XIV da França e Filipe IV da Espanha, na ilha dos Faisões em 1659

Revolução Francesa

A cidade envolveu-se pouco na Revolução Francesa. Em 29 de janeiro de 1790, é criado o departamento de Aude, com capital em Carcassona. A concorrência da indústria têxtil britânica e a mecanização introduzida durante a Restauração fazem baixar os salários do tecelões da cidade, o que aliado ao aumento de preço dos alimentos provoca a miséria,fome e descontentamento popular na cidade.

Entre 1795 e 1800 a cidadela deixa de existir como entidade político-administrativa, sendo absorvida por Carcassone (a cidade baixa).

Séculos XIX a XXI

No século XIX assiste-se ao início do interesse pela preservação dos monumentos históricos e pelo restauro e valorização do património francês. A cidadela, completamente arruinada, recebe a atenção de eruditos locais como Jean-Pierre Cros-Mayrevieille, que apoiado por Prosper Mérimée, inspetor dos monumentos históricos, impulsionam trabalhos de restauração, cujo primeiro exemplo foi a Basílica de São Nazário e São Celso. Seguem-se numerosas expropriações; todas as construções nas muralhas foram suprimidas e uma parte considerável da população da cidadela foi transladada.

As obras de restauro da cidadela, alegadamente para restituir a grandeza do século XIII do maior conjunto fortificado medieval da Europa Ocidental, prolongaram-se por meio século. As obras são dirigidas com sucesso pelo arquiteto Viollet-le-Duc, especiaçista de restaurações em França.

Em 1997 a cidadela de Carcassone foi classificada como Património Mundial pela UNESCO. Com visitantes entre dois a três milhões anualmente, é um dos locais mais visitados da Europa.

6. Composição da Cidade Histórica

Entrada da cidade alta - busto lady carcas

Na entrada da ponte levadiça, o busto de colo de Dame Carcas dá as boas-vindas aos visitantes. Esta é uma réplica. O original, esculpido no século XVI, está guardado no castelo do conde. Há uma pousada de Dame Carcas na cidade. Biscoitos amanteigados em nome de Friandises de Dame Carcas são comercializados pela Épicerie de la cité.

Muralhas na entrada da cidade, foto HistoriacomGosto

Portão de entrada da cidade, foto HistoriacomGosto

   

Busto de Lady Carcas, foto HistoriacomGosto

Ênfase na proteção com muralhas duplas

Visão geral de Carcassone com foco nas muralhas duplas, foto de Georgios Tsichlis em shutterstock.com

Castelo do Conde

O primeiro castelo do conde proprietário, foi construído neste local em torno de  1150 por Bernard Anton Trencavel. Ele foi construído sobre resíduos de construções mais antigas , algumas inclusive do tempo dos romanos. O espaço do castelo era muito menor do que o de hoje, cujo tamanho só foi atingido depois da conquista francesa no século 13. 

Castelo do Conde, foto Datr, shutterstock.com

grande salão, foto HistoriacomGosto

Muralha no palácio do Conde, foto HistoriacomGosto

Janela do Palácio, foto de HistoriacomGosto

Vista do Pátio interno, foto HistoriacomGosto

sala interna, foto HistoriacomGosto

Basílica dos Santos Nazário e Celso

A básilica de São Nazário e Celso, é uma basílica menor católica romana, no interior da cidadela de Carcassone, é no estilo gótico românico, e considerado um monumento nacional. 

Visão externa da Basílica de São Nazário e São Celso, foto HistóriacomGosto

Acredita-se que a igreja original tenha sido construída no século VI durante o reinado de Teodorico, o Grande , governante dos visigodos.

Em 12 de junho de 1096, o Papa Urbano II visitou a cidade e abençoou os materiais de construção para a construção da catedral. A construção foi concluída na primeira metade do século XII. Foi construído no local de uma catedral carolíngia, da qual não restam vestígios. A cripta também, apesar de sua aparência antiga, data da nova construção.

Por volta do final do século XIII, durante o governo dos reis Filipe III , Filipe IV e os episcopados de Pierre de Rochefort e Pierre Rodier, a catedral foi reconstruída em estilo gótico. 

Permaneceu a catedral de Carcassonne até 1803, quando perdeu o título para a atual Catedral de Carcassonne na cidade baixa.

Vitral Basílica, foto historiacomgosto

altar da basílica, foto historiacomgosto

interior da Basílica, estilo gótico, foto historiacomgosto

Ruas antigas e atuais comércios / restaurantes / hotéis

rua de entrada carcassone, foto historiacomgosto

loja de vestimentas e lembranças, foto historiacomgosto

loja de doces, foto historiacomgosto

vista interna, foto historiacomgosto

hotel de la cité, no interior da cidadela, foto historiacomgosto

ruas internas, foto historiacomgosto

torre interna próxima a basílica, foto historiacomgosto

construções internas, foto historiacomgosto

passagem entre muralhas, foto historiacomgosto

7. - Referência

Carcassonne - Edições Estel Blois

Carcassone - Wikipédia fr

Paul Cézanne no Museu de L'Orangerie

 1. - Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne foi um pintor pós-impressionista francês, que nasceu em Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 e faleceu no mesmo lugar  em 22 de outubro de 1906. 

Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

Cézanne introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

Arvores e casas, Paul Cézanne, 1885-1886, Musée de l'Orangerie

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva e sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.

2. - Coleção de Paul Guillaume no Museu de l'Orangerie

Paul Guillaume foi um negociante e colecionador francês de arte moderna. Ele nasceu em Paris em 28 de novembro de 1891 e morreu na mesma cidade em 1 de outubro de 1934. 

A maior parte de sua coleção é mantida em Paris, no Musée de l'Orangerie .

Após a morte de Paul Guillaume, sua coleção de obras de arte foi modificada por sua viúva, que se casou novamente em 1941 com o arquiteto Jean Walter , de quem fora amante durante a doença de Paul Guillaume. A coleção foi adquirida pelo Estado, em regime de usufruto, com a participação da Société des Amis du Louvre.

Parte da coleção de Walter-Guillaume (16 Cézanne, 23 Renoir, 5 Modigliani, 12 Picasso, 10 Matisse, 27 Derain e 22 Soutine, estimada em mais de um bilhão de dólares) foi finalmente cedido ao Estado em 1959 e 1963. A coleção só foi definitivamente integrada nas paredes do Musée de l'Orangerie após a morte de Domenica Walter em 1977 . Ela foi mantida lá desde 1984 ao lado das Nenúfares de Claude Monet.

Cézanne faleceu em 1906. Após sua morte ele foi ganhando cada vez mais prestígio até se tornar  a ser o expoente da pintura moderna. De acordo com Picasso e Matisse, Cézanne tornou-se o "pai de todos" para os pintores de sua geração. 

Premiada por pintores cubistas, a arte de Cézanne, rigorosa e geométrica, encarna o equilíbrio entre forma e volume. Cézanne torna-se assim o fundador de uma “tradição francesa” para quem quer traçar a génese da arte moderna, tradição à qual o colecionador Paul Guillaume está ligado.

Entre as pinturas do artista mantidas no Musée de l'Orangerie, nem todas foram adquiridas por Paul Guillaume. Se este último comprou de Ambroise Vollard, negociante histórico do artista, os dois Retratos de Madame Cézanne , a maioria das pinturas de Cézanne da coleção foram adquiridas durante a década de 1950 por Domenica Walter-Guillaume, viúva de Paul Guillaume. Embora seus gostos artísticos fossem menos ousados ​​do que os de seu marido, Domenica Walter-Guillaume, no entanto, comprou algumas das obras mais audaciosas do "mestre de Aix", como Le Rocher rouge , uma obra-prima madura do artista.

3. - Algumas das obras de Cézanne no L'Orangerie

a) Maçãs e Biscoitos

Maçãs e biscoitos, Paul Cézanne, Musée de l'Orangerie

Esta tela é uma das obras-primas mais deslumbrantes de Paul Cézanne e um dos símbolos de seu grande domínio da natureza morta. Foi adquirido por um alto preço em 1952 por Domenica Walter. Esta compra sensacional chamou a atenção para ela e revelou ao grande público a existência de sua magnífica coleção.

Cézanne cria aqui uma composição muito equilibrada usando apenas um prato e algumas maçãs dispostas em um baú. Sua pesquisa sobre a estilização das formas e a tradução de volumes através da cor estão plenamente desenvolvidas nesta pintura. Cézanne de fato pintou muitas naturezas-mortas quando esse gênero era um pouco menor e negligenciado; queria devolver-lhe as cartas de nobreza. "Com uma maçã, quero surpreender Paris!" ele proclamou . 

Este fruto de forma muito pura está carregado de símbolo poético para ele. Ele também evoca sua grande amizade com Emile Zola (1840-1902), futuro escritor e jornalista, formado na mesma escola que ele, que lhe agradeceu com maçãs por um serviço prestado. (fonte: Museu de L'Orangerie)

b) No Parque do Castelo negro

No parque do castelo negro, Paul Cézanne, 1898 a 1900, Musée de l'Orangerie

c) A Rocha Vermelha

A Rocha Vermelha, Paul Cézanne, 1895 a 1900, Museu de l'Orangerie

Paul Cézanne é, de fato, muitas vezes e justamente associado a uma nova concepção de pintura que iria encontrar ampla posteridade entre os artistas do século XX. Com suas pinturas, ele introduz uma nova linguagem visual de forma, perspectiva e estrutura. 

A rocha vermelha, feito por volta de 1895, é considerado uma das obras-primas da maturidade de Cézanne. É sintomático dessa renovação e afirma-se ao mesmo tempo como uma obra singular na carreira do pintor. São as paisagens desertas das pedreiras de Bibémus, perto de Aix-en-Provence, que são o tema desta composição surpreendente e que inspirou Cézanne em várias ocasiões entre 1895 e 1904. Esta representa simplesmente um buquê de árvores tratado com um toque de hachura destacando-se das rochas alaranjadas e encimado por um céu azul. 

A ideia de perspectiva tradicional parece ter sido abolida aqui, enquanto a sensação de estranheza vem da intrusão no canto superior direito da composição de uma rocha de aspecto quase abstrato e geométrico. (fonte: Museu de L'Orangerie)

d) Madame Cézanne ao Jardim

Madame Cézanne au Jardin, ~1880

Hortense Fiquet foi uma jovem modelo que primeiro se tornou companheira do pintor, deu-lhe um filho em 1872, mas com quem não se casou até 1886. Esta ligação permaneceu escondida da família Cézanne por muito tempo. Hortense e seu filho nunca foram realmente aceitos por aqueles ao redor de Cézanne. Eles foram apelidados de "La boule" e "Le boulet".

Conhecemos vinte e cinco retratos de Hortense pintados por Cézanne. Nesta versão, ela é pintada de corpo inteiro por fora de uma maneira bastante incomum para o pintor que preferia molduras mais justas com qualquer interior que não fosse muito detalhado.

Cézanne tomava mais liberdade ao pintar os que lhe eram próximos, destacando sua busca pelo rigor formal que conferia ao modelo monumentalidade e duração. 

Como muitas vezes, Hortense apresenta aqui um rosto inexpressivo.

O trabalho parece inacabado, a parte inferior mal escovada e um grande espaço deixado para a preparação branca. Ficou ali parado, o que é comum com Cézanne, que assim mostrava seu desdém pelo "acabado". fonte: Museu de l'Orangerie

e) Almoço na Grama

Almoço na grama, Paul Cézanne, Museu de l'Orangerie

Esta composição pequena e muito densa representa uma cena de almoço entre jovens na natureza. Situa-se perto de uma aldeia cuja torre sineira pode ser vista. Os personagens distribuem-se de cada lado de um eixo vertical aqui descrito pela personagem feminina situada ao centro e cuja silhueta se prolonga pelo pináculo da igreja. A simplificação das formas e a tecla direcional embaçam parcialmente a leitura desta cena. (fonte: Museu de l'Orangerie)

4. - Referências

Museu de l'Orangerie - https://www.musee-orangerie.fr/

O Impressionismo na decoração I - Sensacional Caillebotte

I. Exposição - Le decor impressionniste (Museu de l'Orangerie)

Em 2022, de 02 de março a 11 de julho, o Museu de l'Orangerie realizou a exposição "Le decor impressionniste - Aux sources des Nymphéas". Ela mostra como o impressionismo que é totalmente associado com as pinturas ao ar-livre, pinturas de cavalete, teve suas pinturas inicialmente concebidas como decoração.

Preocupados com o lugar da beleza na vida cotidiana, os artistas impressionistas fizeram dela um campo de experiências e exploraram as muitas possibilidades oferecidas. 

Hoje em dia pouco se fala desse aspecto do impressionismo. No entanto, o ciclo das Nenúfares no L'Orangerie, que Monet chamou de suas grandes decorações, vem coroar mais de sessenta anos de incursões impressionistas neste domínio.

 

E se as pinturas expostas pelos impressionistas chocavam, é também porque eram vistas como simples decorações, desprovidas de sentido e dedicadas unicamente ao prazer dos sentidos. Um crítico não escreveu em 1874 que o que Monet pintou era semelhante a “papel de parede”?

A exposição convida, portanto, pela primeira vez a explorar outra história do Impressionismo com obras de Cassatt, Cézanne, Caillebotte, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pissarro e Renoir, vindas de todo o mundo, sendo que algumas raramente ou nunca foram apresentadas na França. Ela mostra como,  os impressionistas traçaram um novo caminho, com a convicção de que, para citar Renoir, a arte é feita sobretudo para "animar as paredes".

II - Cailebotte, pinturas sobre o rio Yerres

A partir de 1860, a família Caillebotte começou a passar regularmente o verão em Yerres, uma cidade ao largo do rio de mesmo nome que fica cerca de 12 milhas (20 km) ao sul de Paris. O pai de Gustave, Martial Caillebotte  tinha comprado uma grande propriedade nessa região. Provavelmente foi nessa época que Caillebotte começou a desenhar e pintar, e portanto muitos de seus quadros são dessa região.

São muito bonitas as suas pinturas sobre remadores, banhistas e pescadores que frequentam o rio regularmente. O Museu l'Orangerie colocou três de suas pinturas sobre o tema lado a lado como foi apresentado em 1879, na exposição impressionista daquele ano. Os quadros foram pintados com a finalidade de fazer parte de um conjunto decorativo. O resultado foi fabuloso. Vejam só:

Quadros de Gustave Caillebotte, exposição L'Orangerie, foto HistoriacomGosto

III - Os quadros individualmente

III.1 - O pescador

O conjunto com as três grandes composições de mesmas dimensões formando um conjunto decorativo, foi apresentado por Caillebotte a exposição impressionista de 1879, evocando os prazeres do verão no campo: Pescaria, mergulho e canoagem. 

Todas as três ocorriam no rio de Yerres perto da sua casa. A primeira delas apresenta um pescador com uma criança em sua companhia.

Essa tela celebra a beleza simples de um momento parado no tempo, e a magia dos efeitos da luz.

o pescador, Caillebote, 1878, coleção particular

III.2 - O banhista (nadador)

Essa grande tela de 157 × 117 cm representa um nadador (banhista) em sua roupa azul se aprontando para dar um mergulho no Yerres, perto da propriedade da família de Caillebotte. Um outro banhista saindo d'água  e um outro que ainda está dentro do rio obsserva com atenção. Ao fundo um canoeiro se aproxima remando em seu "caiaque". Gustave Caillebotte tinha costume de passar seus verões em Yerres na propriedade da família.  

O nadador, Caillebotte, 1878, coleção privada

Esses quadros, incluindo o Banhista e mais vinte de outras obras de Caillebotte foram apresentadas na quarta exposição impressionista de 10 de abril a 10 de maio de 1879.

Esse foi para o artista o último verão feliz a Yerres, porque sua mãe faleceu em Paris em 20 de outubro de 1878 e a propriedade foi vendida em 17 de junho de 1879

III.3 - Os canoeiros (Les Perissoires)

Com seus Périssoires (o nome dessas frágeis e muito sugestivas canoas de fundo chato), ele explorou um assunto então em voga, tanto entre os romancistas naturalistas quanto entre os pintores impressionistas, Monet e Renoir. 

O artista, nostálgico, opta por pintar os detalhes  que as pessoas comuns não olham mais; também nas margens do Yerres ele reencontra o tempo perdido, as brincadeiras de sua infância, uma certa doçura da vida. 

Os canoeiros, Caillebotte, 1878, Museu de Belas Artes de Rennes

Ele resume nesta pintura várias ações simultâneas e sucessivas. Observe o movimento dos remos se reequilibrando de um estabilizador para o outro em uma dinâmica acentuada pelos atalhos e pelo movimento da água dividida pela proa desses dois frágeis esquifes. Caillebotte ficou muito marcado pela arte fotográfica praticada por seu irmão Martial. O enquadramento aqui é ousado: em primeiro plano, o personagem e o secundário são recortados. Caillebotte ocupa agora um lugar claro na história do impressionismo. (fonte: Museu de Belas Artes de Rennes)

IV. - Referências

- Museu l'orangerie - Exposição Le decor impressioniste

- Wikipedia-  Caillebotte

- Museu de Belas Artes de Rennes

Vejam também:

Impressionismo 7 - Gustave Caillebotte, pintor, jardineiro e colecionador

https://historiacomgosto.blogspot.com/2019/01/impressionismo-7-gustave-caillebotte.html