1. - Paul Cézanne (1839 - 1906)
Paul Cézanne foi um pintor pós-impressionista francês, que nasceu em Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 e faleceu no mesmo lugar em 22 de outubro de 1906.
Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.
Cézanne introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.
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| Arvores e casas, Paul Cézanne, 1885-1886, Musée de l'Orangerie |
Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva e sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.
2. - Coleção de Paul Guillaume no Museu de l'Orangerie
Paul Guillaume foi um negociante e colecionador francês de arte moderna. Ele nasceu em Paris em 28 de novembro de 1891 e morreu na mesma cidade em 1 de outubro de 1934.
A maior parte de sua coleção é mantida em Paris, no Musée de l'Orangerie .
Após a morte de Paul Guillaume, sua coleção de obras de arte foi modificada por sua viúva, que se casou novamente em 1941 com o arquiteto Jean Walter , de quem fora amante durante a doença de Paul Guillaume. A coleção foi adquirida pelo Estado, em regime de usufruto, com a participação da Société des Amis du Louvre.
Parte da coleção de Walter-Guillaume (16 Cézanne, 23 Renoir, 5 Modigliani, 12 Picasso, 10 Matisse, 27 Derain e 22 Soutine, estimada em mais de um bilhão de dólares) foi finalmente cedido ao Estado em 1959 e 1963. A coleção só foi definitivamente integrada nas paredes do Musée de l'Orangerie após a morte de Domenica Walter em 1977 . Ela foi mantida lá desde 1984 ao lado das Nenúfares de Claude Monet.
Cézanne faleceu em 1906. Após sua morte ele foi ganhando cada vez mais prestígio até se tornar a ser o expoente da pintura moderna. De acordo com Picasso e Matisse, Cézanne tornou-se o "pai de todos" para os pintores de sua geração.
Premiada por pintores cubistas, a arte de Cézanne, rigorosa e geométrica, encarna o equilíbrio entre forma e volume. Cézanne torna-se assim o fundador de uma “tradição francesa” para quem quer traçar a génese da arte moderna, tradição à qual o colecionador Paul Guillaume está ligado.
Entre as pinturas do artista mantidas no Musée de l'Orangerie, nem todas foram adquiridas por Paul Guillaume. Se este último comprou de Ambroise Vollard, negociante histórico do artista, os dois Retratos de Madame Cézanne , a maioria das pinturas de Cézanne da coleção foram adquiridas durante a década de 1950 por Domenica Walter-Guillaume, viúva de Paul Guillaume. Embora seus gostos artísticos fossem menos ousados do que os de seu marido, Domenica Walter-Guillaume, no entanto, comprou algumas das obras mais audaciosas do "mestre de Aix", como Le Rocher rouge , uma obra-prima madura do artista.
3. - Algumas das obras de Cézanne no L'Orangerie
a) Maçãs e Biscoitos
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| Maçãs e biscoitos, Paul Cézanne, Musée de l'Orangerie |
Esta tela é uma das obras-primas mais deslumbrantes de Paul Cézanne e um dos símbolos de seu grande domínio da natureza morta. Foi adquirido por um alto preço em 1952 por Domenica Walter. Esta compra sensacional chamou a atenção para ela e revelou ao grande público a existência de sua magnífica coleção.
Cézanne cria aqui uma composição muito equilibrada usando apenas um prato e algumas maçãs dispostas em um baú. Sua pesquisa sobre a estilização das formas e a tradução de volumes através da cor estão plenamente desenvolvidas nesta pintura. Cézanne de fato pintou muitas naturezas-mortas quando esse gênero era um pouco menor e negligenciado; queria devolver-lhe as cartas de nobreza. "Com uma maçã, quero surpreender Paris!" ele proclamou .
Este fruto de forma muito pura está carregado de símbolo poético para ele. Ele também evoca sua grande amizade com Emile Zola (1840-1902), futuro escritor e jornalista, formado na mesma escola que ele, que lhe agradeceu com maçãs por um serviço prestado. (fonte: Museu de L'Orangerie)
b) No Parque do Castelo negro
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| No parque do castelo negro, Paul Cézanne, 1898 a 1900, Musée de l'Orangerie |
c) A Rocha Vermelha
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| A Rocha Vermelha, Paul Cézanne, 1895 a 1900, Museu de l'Orangerie |
Paul Cézanne é, de fato, muitas vezes e justamente associado a uma nova concepção de pintura que iria encontrar ampla posteridade entre os artistas do século XX. Com suas pinturas, ele introduz uma nova linguagem visual de forma, perspectiva e estrutura.
A rocha vermelha, feito por volta de 1895, é considerado uma das obras-primas da maturidade de Cézanne. É sintomático dessa renovação e afirma-se ao mesmo tempo como uma obra singular na carreira do pintor. São as paisagens desertas das pedreiras de Bibémus, perto de Aix-en-Provence, que são o tema desta composição surpreendente e que inspirou Cézanne em várias ocasiões entre 1895 e 1904. Esta representa simplesmente um buquê de árvores tratado com um toque de hachura destacando-se das rochas alaranjadas e encimado por um céu azul.
A ideia de perspectiva tradicional parece ter sido abolida aqui, enquanto a sensação de estranheza vem da intrusão no canto superior direito da composição de uma rocha de aspecto quase abstrato e geométrico. (fonte: Museu de L'Orangerie)
d) Madame Cézanne ao Jardim
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| Madame Cézanne au Jardin, ~1880 |
Hortense Fiquet foi uma jovem modelo que primeiro se tornou companheira do pintor, deu-lhe um filho em 1872, mas com quem não se casou até 1886. Esta ligação permaneceu escondida da família Cézanne por muito tempo. Hortense e seu filho nunca foram realmente aceitos por aqueles ao redor de Cézanne. Eles foram apelidados de "La boule" e "Le boulet".
Conhecemos vinte e cinco retratos de Hortense pintados por Cézanne. Nesta versão, ela é pintada de corpo inteiro por fora de uma maneira bastante incomum para o pintor que preferia molduras mais justas com qualquer interior que não fosse muito detalhado.
Cézanne tomava mais liberdade ao pintar os que lhe eram próximos, destacando sua busca pelo rigor formal que conferia ao modelo monumentalidade e duração.
Como muitas vezes, Hortense apresenta aqui um rosto inexpressivo.
O trabalho parece inacabado, a parte inferior mal escovada e um grande espaço deixado para a preparação branca. Ficou ali parado, o que é comum com Cézanne, que assim mostrava seu desdém pelo "acabado". fonte: Museu de l'Orangerie
e) Almoço na Grama
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| Almoço na grama, Paul Cézanne, Museu de l'Orangerie |
Esta composição pequena e muito densa representa uma cena de almoço entre jovens na natureza. Situa-se perto de uma aldeia cuja torre sineira pode ser vista. Os personagens distribuem-se de cada lado de um eixo vertical aqui descrito pela personagem feminina situada ao centro e cuja silhueta se prolonga pelo pináculo da igreja. A simplificação das formas e a tecla direcional embaçam parcialmente a leitura desta cena. (fonte: Museu de l'Orangerie)
4. - Referências
Museu de l'Orangerie - https://www.musee-orangerie.fr/
