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sexta-feira, 26 de fevereiro de 2021

As tentações de Jesus no deserto - Quadro de Ivan Kramskoi e Reflexões

 I -  "As Tentações de Jesus no deserto" - Quadro de Ivan Kramskoi


Após ter sido batizado por João Batista, Jesus jejuou por quarenta dias e noites no deserto da Judeia. Durante este período, o diabo apareceu para tentá-Lo. Recusando todas as ofertas do diabo, ele partiu e os anjos então vieram para trazer algum sustento para Jesus.


Quadro de Jesus sentado no alto de uma montanha, sózinho, com uma expressão pensativa e preocupada. Ele está fazendo o jejum de quarenta dia e sendo tentado a largar tudo ao mesmo tempo que resiste
O Cristo no deserto. Ivan Kramskoi, 1872, Galeria Tratiakov, Moscou - foto Wikipedia



Reflexão por Daniella Zsupan


O Cristo no deserto de Ivan Kramskoi retorna Jesus a este mesmo começo para enfrentar suas próprias tentações antes de sair para se envolver no ministério público. 


"Cristo está sentado numa paisagem árida e rochosa. Sentado na poeira de onde viemos, Cristo está lutando. Sua batalha é intensamente psicológica. Como o diabo o tenta com pensamentos de satisfação mundana, poder e uma saída mais fácil, ele lembra a tentação original, a que Adão e Eva não puderam resistir. Desta vez, Cristo sabe o que está em jogo - a gravidade da diferença entre o Paraíso ganhado ou perdido é visível em seu rosto. 


Na quietude desta cena árida, vemos o céu e a terra colidirem. À distância, vemos um céu que está amanhecendo, um sutil sinal de esperança de que este Novo Adão trará a humanidade de volta ao relacionamento correto com Deus. A metade inferior da imagem, no entanto, é a terra rochosa - símbolo da luta humana, do trabalho que o homem suportou após a Queda e das realidades implacáveis ​​do sofrimento humano, se separado da graça vivificante de Deus. 

Cristo está virado para baixo; Ele está embutido nessa luta, comprometido a entrar nas profundezas da mesma. À sua direita, onde o céu toca o deserto, o fundo é o mais escuro - evocando essas profundidades. No entanto, à sua esquerda, o terreno rochoso atinge o céu iluminado, buscando a luz de uma existência graciosa. E no meio, Kramskoi coloca Jesus. Ele é a ponte entre essa escuridão e a luz.

Mas sua construção de pontes não será fácil. A carga deste processo se mostra em seu rosto, pesa em seus ombros, e fura seus pés descalços.
Sua resolução culmina no centro da imagem, em suas mãos agarrando uma à outra, fundidas em um gesto de oração. Força emana dessas mãos, mãos de oração fundindo céu e terra juntos mais uma vez como ele resiste à tentação e permanece fiel a quem ele é e o que ele é chamado a fazer.


Na Quaresma, a força de Jesus na oração é um dom de encorajamento para nossas viagens também - um presente para levar conosco a nossos desertos onde a voz da tentação profere palavras falsas. Essas mãos, fundidas em oração, nos lembram de resistir ao isolamento que as falsas palavras do diabo trazem e de permanecer na força da graça unida a Deus."

Comentário de Daniella Zsupan-Jerome em loyolapress.com

II. - Ivan Kramskoi 


Ivan Nikolaevich Kramskoi foi um pintor russo e crítico de arte que nasceu em 8 de Junho  de 1837, Ostrogozhsk e faleceu em- 6 de abril de 1887, em São Petersburgo. Ele foi um líder intelectual do movimento artístico democrático russo em 1860-1880.

quadro feito por Ilya Repin do pintor Ivan Kramskoi
Kramskoi por Ilya Repin, 1882
Kramskoi veio de uma família pequeno- burguesa empobrecida . De 1857 a 1863, ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo ; ele reagiu contra a arte acadêmica e foi o iniciador da "revolta dos quatorze" que terminou com a expulsão da Academia de um grupo de seus graduados, que organizou o Artel dos Artistas .

Influenciado pelas ideias dos revolucionários democratas russos, Kramskoi afirmou o alto dever público do artista, os princípios do realismo e a substância moral e nacionalidade da arte. Ele se tornou um dos principais fundadores e ideólogos da Companhia de Exposições Itinerantes de Arte.

Em uma das pinturas mais conhecidas de Kramskoi, Cristo no Deserto (1872, galeria Tretyakov ), ele deu continuidade à tradição humanística de Alexander Ivanov ao tratar um assunto religioso em termos morais-filosóficos. Ele impregnou sua imagem de Cristo com experiências dramáticas em uma interpretação profundamente psicológica e vital, evocando a ideia de seu auto-sacrifício heróico.

III - Referências


Tentações de Jesus no Deserto: www.loyolapress.com - Comentário  de Daniella Zsupan-Jerome, professora assistente de liturgia, catequese e evangelização na Universidade Loyola de Nova Orleans.
https://www.loyolapress.com/our-catholic-faith/liturgical-year/lent/arts-and-faith-for-lent/cycle-a/arts-and-faith-week-1-of-lent-cycle-a
Ivan Kramskoi - wikipedia

sábado, 20 de fevereiro de 2021

Franz Xaver Winterhalter - O pintor da realeza europeia do século XIX

I. - Franz Xavier Winterhalter


Franz Xaver Winterhalter (1805 a 1873) foi um famoso pintor germânico do século XIX. Alcançou fama por seus retratos da realeza europeia. Um de seus trabalhos mais conhecidos é o retrato da imperatriz Eugénia de Montijo rodeada por suas damas de companhia, de 1855 e os retratos da imperatriz Isabel da Baviera (Sissi), de 1865.

Imperatriz Eugene
A Imperatriz Eugene ladeada por suas damas em espera, Franz Xavier, (1826 a 1920)
Museu Nacional do Castelo, Compiégne

Inspirando-se nas cenas bucólicas do século 18, esta composição monumental coloca a imperatriz e sua comitiva no cenário de uma clareira sombreada em uma floresta. No entanto, a composição é muito artificial e formal. A imperatriz, ligeiramente à esquerda do centro, é cercada e domina o grupo.

Pequeno histórico


Depois de terminar o curso escolar no mosteiro de Blasien, Winterhalter deixou sua cidade em 1818 para estudar desenho e gravura com Karl Ludwig Shuler em Freiburg. Com dezoito anos mudou-se para Munique, patrocinado pelo Barão Eichtal, e em 1825 ganhou uma bolsa de estudos do Grão-Duque de Baden para aperfeiçoar-se na Academia de Belas Artes de Munique, como discípulo de Peter Cornelius.

Contratado pela marquesa de Baden, Sofia, para dar-lhe aulas de desenho, entrou em contato com a corte, e em 1832 o Grão-Duque Leopoldo de Baden financiou uma viagem sua à Itália, onde ele se associou ao círculo de Horace Vernet, diretor da Academia Francesa na Itália, e começou a pintar cenas de gênero românticas. Voltando a Baden pintou retratos do Grão-Duque e de sua esposa e foi indicado pintor da corte.

foto de Franz Xavier


Logo ele mudou-se para Paris onde no Salão de 1838, ele exibiu um retrato do Príncipe de Wagram com sua filha. Sua carreira como pintor de retratos logo foi assegurada quando, no mesmo ano, ele pintou Louise Marie de Orleans , Rainha dos Belgas, e seu filho . Foi provavelmente por meio dessa pintura que Winterhalter chamou a atenção de Maria Amalia das Duas Sicílias , Rainha dos Franceses, mãe da Rainha dos Belgas.

Foi justamente o seu sucesso na esfera régia o que o condenou a construir sua carreira basicamente em cima da retratística, quando ele teria preferido reconquistar sua credibilidade entre seus pares pintores e a crítica, perdida quando sua associação com a nobreza se fortalecia. Contudo, mesmo a contragosto sua produção no gênero do retrato foi brilhante e tornou-o rico e célebre internacionalmente.

Estilo


Não identificado com o estilo neoclássico-romântica de meados do século XIX adotado pelos pintores da época, seu estilo é caracterizado como neo-rococó.

Winterhalter formou o estilo pelo qual se tornou célebre durante o Segundo Império, e produziu o melhor de sua obra nas duas décadas finais de vida. Suas obras revelam uma feliz captação do espírito da nobreza da época, seu hedonismo, seu luxo e também sua alegria. 

Teve mais sucesso com os retratos femininos, onde apesar da pompa necessária conseguia registrar a informalidade que confere encanto e espontaneidade à obra. 

Suas pinturas transmitem uma atmosfera de intimidade, ao mesmo tempo em que tinha a habilidade de dispor os elementos formais em composições vigorosas, com excepcional domínio da sua arte e enorme virtuosismo na reprodução das texturas, cores e efeitos de luz sobre os tecidos luxuosos, a pele humana e as jóias, pintando sempre com rapidez e fluência, e dispensando estudos preparatórios. O resultado, como se vê, é sempre elegante e de de enorme apelo e riqueza visuais. (fonte: wikipedia)
 

II - Pinturas famosas da realeza


a) Imperatriz Maria Alexandrovna, 1857


quadro da Imperatriz Maria Alexandrovna
Imperatriz Maria Alexandrovna, 1857, Museu Hermitage

b) Condessa Bárbara Dimitrievna Mergassov, 1864


Barbara Dimitrievna Mergassov, Condessa Rimsky Korsakov nasceu em 1 ° de fevereiro de 1833 em Varsóvia, 300 km a nordeste de Moscou. Seu pai, Dimitri Vassilievich Mergassov, era um rico comerciante de Kostroma (300 km a leste de Moscou).

Sua beleza e a fortuna de seu pai permitiram que ele se casasse, em Moscou, em 20 de maio de 1850, com o jovem Nicolai Sergeevich Rimsky Korsakov, filho do conde Rimsky Korsakov, Sergey Alexandrovich Rimsky Korsakov, e sua esposa Sophia Alexeevena Griboedov.

Em 1855, Barbara deu à luz seu terceiro e último filho, um filho chamado Dimitri em homenagem ao pai de Barbara. Mas depois de cinco anos de casamento, a harmonia do casal Rimsky Korsakov foi quebrada. A guerra deixou uma marca profunda em seu marido, e Bárbara não reconhecia mais o homem dos prazeres fáceis antes da Guerra da Crimeia. 

Um dia, uma discussão acalorada os separou para sempre. Bárbara pediu o divórcio, obteve-o e decidiu ir morar na França, acompanhada do amante, onde o reinado de Napoleão III estava em pleno andamento. A jovem fala russo, mas também francês, que é a língua usada na corte do czar em São Petersburgo.

Em 1864, ela encomendou um segundo retrato ao pintor Winterhalter, que se tornou o pintor favorito das cortes europeias (esta pintura pode ser vista atualmente no Musée d'Orsay): nesta pintura, ela não usa joias e está envolta em um véu semitransparente. Percebemos que ela não tem uma beleza clássica: as maçãs do rosto são muito salientes, as bochechas são redondas, as pálpebras pesadas… É fácil perceber os traços de seus ancestrais tártaros e eslavos.


Madame Rimsky-Korsakov
Portrait of Madame Rimsky-Korsakov, Barvara Dmitrievna Mergassov
                                  1864, Musée d'Orsay


c) Princesa Elizabeth da Austria, 1865


Este retrato apresenta a imperatriz de forma romântica, reforçando sua reputação como uma das grandes belezas de seu tempo. A imperatriz aparece em uma pose sensual com os ombros nus e virando a cabeça em direção ao observador. Ela está usando um vestido de cetim branco e tule pontilhado com estrelas de folha de prata e com estrelas de diamante em seu cabelo. Este retrato é uma das representações mais icônicas da Imperatriz Elisabeth e uma das obras mais conhecidas de Winterhalter.


quadro da Imperatriz Elisabeth da Austria em vestido de gala
Imperatriz Elisabeth da Austria em vestido de gala
matrimonial com estrelas de diamante, Palácio de Hofburg


O retrato foi encomendado por seu marido, o imperador Franz Joseph I da Áustria. O retrato mostra a pincelada mais livre de Winterhalter, influenciada por sua adoção do estilo romântico (Britannica). Winterhalter pintou a Imperatriz quatro vezes. A obra mais famosa é essa com a Imperatriz com o cabelo preso, cravejado de estrelas prateadas. fonte:https://fashionhistory.fitnyc.edu/1865-winterhalter-empress/


d) Princesa Victória, 1842


Winterhalter foi trazido pela primeira vez ao conhecimento da Rainha Vitória pela Rainha dos Belgas e posteriormente pintou vários retratos na corte inglesa de 1842 até sua morte. 

Victoria era a filha mais velha da Rainha Vitória e Princesa Real. Ela se casou com o príncipe Frederico Guilherme da Prússia e tornou-se princesa da Prússia e imperatriz da Alemanha

Quando ela era criança seu apelido era 'Pussy'. Quando este retrato estava sendo pintado, a Rainha Vitória anotou em seu Diário: "Depois do almoço, fui ver Pussy sentada com Winterhalter, que fez uma bela foto dela".

Pintado para a Rainha Vitória, 1842


Princesa Victoria, 1842
Princesa Victoria, 1842, coleção real


e) Príncipe Albert-Edward, príncipe de Gales, 1846


quadro do Príncipe Albert-Edward garoto
Royal Collection


f) Princesa Leonilla Barantiskaya, 1843


Winterhalter contrastou tecidos suntuosos e cores vivas contra a pele sedosa para aumentar a sensualidade da pose, da modelo e do cenário exuberante.

Princesa Leonilla Barantiskaya
Leonilla Bariatinskaia Princesa de Sayn Wittgenstein Sayn (1843),
J. Paul 
Getty Museum ,


III. - Pinturas fora da realeza


Poucas pinturas de Franz Xavier foram feitas fora da realeza européia. Entre elas destacamos as duas abaixo:

a) Jovem italiana no poço, 1834


Jovem italiana no poço
Jovem italiana no poço, 1834
Augustinermuseum, Freiburg im Breisgau, Germany 



b) Primavera


Quadro A Primavera, uma jovem com uma coroa de flores e um buquê na mão


IV - Referência

 
Art a visual history - Imperatriz Eugene

Wikipedia - Franz Xavier Winterhalter

https://fashionhistory.fitnyc.edu/1865-winterhalter-empress/

domingo, 14 de fevereiro de 2021

História da Filosofia (Pré-Socráticos) - O Pensamento de Heráclito

 1. - Origens


Considerado o último grande pensador da escola jônica, Heráclito nasceu em Éfeso, em torno de 540 a.C., na cidade da Jônia (atual Turquia). 

foto do bustode Heráclito esculpido
Por seu desprendimento em relação ao poder e pelo desprezo que dedicava aos bens materiais, Heráclito não era simpático aos efésios, que eram exatamente o seu oposto. 
  
Heráclito floresceu como pensador após a destruição de Mileto e a submissão da Jônia ao domínio dos persas. Misantropo viveu na solidão do templo de Ártemis 

Retirado e isolado, desenvolveu um pensamento irônico, e crítico em relação aos outros filósofos. Seu estillo era baseado em frases de efeito de difícil compreensão. Isso fez com que os outros o vissem como um fazedor de enigmas e por isso ele ficou conhecido com "o obscuro".

Templo de Artemis


O Templo de Ártemis ou Templo de Diana foi uma das sete maravilhas do Mundo Antigo, localizado em Éfeso. Era o maior templo do mundo antigo, e durante muito tempo o mais significativo feito da civilização grega e do helenismo, construído para a deusa grega Ártemis, da caça e dos animais selvagens. 

Foi construído no século VI a.C. no porto mais rico da Ásia Menor pelo arquiteto cretense Quersifrão e por seu filho, Metágenes.



 Maquete do templo de Artemi em Éfeso
Maquete do Templo de Artemis em Éfeso



2. - O pensamento de Heráclito


Os filósofos de Mileto (Tales, Anaximandro, Anaxímenes, entre outros) haviam percebido o dinamismo das mudanças que ocorrem na physis (natureza), como o nascimento, o crescimento e a morte, mas não chegaram a problematizar a questão.

Heráclito, inserido no contexto pré-socrático, parte do princípio de que tudo é movimento, e que nada pode permanecer parado - "tudo flui", "tudo se move", exceto o próprio movimento.

O devir


Mas este é apenas um pressuposto de uma doutrina que vai mais além. O devir, a mudança que acontece em todas as coisas é sempre uma alternância entre contrários: coisas quentes esfriam, coisas frias esquentam; coisas úmidas secam, coisas secas umedecem etc. 


foto de parte da capa do livro O Devir, de Roberto Trajan
Corte da capa do Livro "O Devir" de Roberto Trajan



A realidade acontece, então, não em uma das alternativas, posto que ambas são apenas parte de uma mesma realidade, mas sim na mudança ou, como ele chama, na guerra entre os opostos. Esta guerra é a realidade, aquilo que podemos dizer que é. "A doença faz da saúde algo agradável e bom"; ou seja, se não houvesse a doença, não haveria por que valorizar-se a saúde, por exemplo. 

Ele ainda considera que, nessa harmonia, os opostos coincidem da mesma forma que o princípio e o fim, em um círculo; ou a descida e a subida, em um caminho, pois o mesmo caminho é de descida e de subida; o quente é o mesmo que o frio, pois o frio é o quente quando muda (ou, dito de outra forma, o quente é o frio depois de mudar, e o frio, o quente depois de mudar, como se ambos, quente e frio, fossem "versões" diferentes da mesma coisa).

Filósofo


Heráclito concebia as suas idéias como expressões de um lógos que provinha da natureza. Ele se movia pela intuição e considerando-se inspirado passou a se apresentar como filósofo (amigo da sabedoria) criando a palavra que mais tarde viria a designar toda a linha de pensamentos e estudos tanto sobre o comportamento da natureza como também dos comportamentos humanos. 


A doutrina dos contrários


A doutrina da unidade dos contrários é talvez o aspecto mais original do pensamento filosófico de Heráclito. A lei secreta do mundo reside na relação de interdependência entre dois conceitos opostos, em luta permanente; mas, ao mesmo tempo, um não pode existir sem o outro. Nada existiria se não existisse, ao mesmo tempo, o seu oposto. Assim, por exemplo, uma subida pode ser pensada como uma descida por quem está na parte de cima. Entre os contrários se cria uma espécie de luta constitutiva do logos indiviso.

Nessa dualidade, que na superfície é uma guerra (polemos), mas no fundo é harmonia entre os contrários, Heráclito viu aquilo que definia como o logos, a lei universal da Natureza.

E é a própria doutrina dos contrários que faz de Heráclito o fundador de uma lógica "antidialética", fundada na lei estética do Devir da realidade. 

Antidialética porque tese e antítese (ser e não ser) são uma síntese contraditória e permanente na realidade, que só assim pode vir a ser, através dos seus dois aspectos existenciais ("no mesmo rio, entramos e não entramos"; "somos e não somos"); 
quadro de um ancião sobre um globo-mapa mundi

A physis


A physis, traduzida apenas como “natureza” ou “física”, tem, para os gregos antigos, significados amplos e poéticos. Corresponde ao “emergir” das coisas, pois deriva da palavra phyein, que designa tudo o que brota, nasce, cresce e perece. As coisas (os entes) emergem continuamente ao nosso redor. Surgem e nos surpreendem, sejam pessoas, paisagens ou situações.

Esses entes que surgem se modificam para depois desaparecerem e ressurgirem de outra forma. Todos nós nascemos, crescemos, nos modificamos e morremos, pois somos parte da physis. A natureza (physis), no entendimento dos gregos antigos, está em eterna fluidez circular.

(fonte:https://www.netmundi.org/filosofia/2014/heraclito-physis-logos-e-aletheia)

O Logos


A physis é governada pelo logos. A forma racional de se expressar, conforme aconteceu com os pré-socráticos, tem relação com esse logos. Foi através da observação da physis que os pré-socráticos abandonaram as explicações mitológicas, pois perceberam a ação de uma razão universal que governa a natureza.

Heráclito, nesse aspecto, foi claro ao afirmar: “tendo ouvido não a mim, mas ao logos, é certo afirmar que tudo é um“. Assim, o logos é razão, referindo-se ora à razão universal, ora à razão humana.

Heráclito comparou o dinamismo do logos ao fogo porque, de todos os elementos, o fogo seria o mais dinâmico.

(fonte: https://www.netmundi.org/filosofia/2014/heraclito-physis-logos-e-aletheia)

O eterno devir (fluir)



A filosofia de Heráclito afirma que a realidade é eterno devir, pois flui constantemente (Panta Rhei). Aquilo que foi revelado, logo se oculta e se modifica. As coisas que nos surpreendem logo mudam, mesmo quando reveladas, pois estão fluindo eternamente. 

Essa é a origem da frase do filósofo de Éfeso: “O mesmo homem não se banha duas vezes no mesmo rio, pois outras serão as águas, e outro será o homem".

www.netmundi.org/filosofia/2014/heraclito-physis-logos-e-aletheia

foto de um rio fluindo entre margens pedergosas e árvoes e montanlhae. Na foto está escrito Não se pode entrar no mesmo rio duas vezes




A Cosmologia de Heráclito


Segundo Heráclito, o fogo é, pois, o elemento primordial de todas as coisas. Tudo se origina por rarefação e tudo flui como um rio. O cosmos é um só e nasce do fogo e, de novo, é pelo fogo consumido, em períodos determinados, em ciclos que se repetem pela eternidade.

Em seu livro - Do Céu, Aristóteles escreve: "Concordam todos em que o mundo foi gerado; mas, uma vez gerado, alguns afirmam que é eterno e outros que é perecível, como qualquer outra coisa que por natureza se forma. Outros, ainda, que, destruindo-se, alternadamente é ora assim, ora de outro modo, como Empédocles e Heráclito de Éfeso. (…) Também Heráclito assevera que o universo ora se incendeia, ora de novo se compõe do fogo, segundo determinados períodos de tempo, na passagem em que diz "acendendo-se em medidas e apagando-se em medidas."

Heráclito representado por Rafael no quadro A Escola de Atenas
Heráclito, por Rafael no quadro
"A escola de Atenas"

Para Heráclito, o fogo, quando condensado, se umidifica e, com mais consistência, torna-se água; e esta, solidificando-se, transforma-se em terra; e, a partir daí, nascem todas as coisas do mundo. Este é o caminho que Heráclito define como sendo "para baixo".

Derretendo-se a terra, obtém-se água. Água transforma-se em vapor, tal como vemos na evaporação do mar. E, rarefazendo-se, o vapor transforma-se novamente em fogo. E este é o caminho "para cima".

Alétheia


Physis e logos são conceitos necessários ao entendimento da alétheia, que corresponde à revelação do ser das coisas que surge com a investigação filosófica. O termo alétheia foi traduzido para o latim como veritas (verdade).

A busca dos filósofos pré-socráticos corresponde à busca pela verdade, pois alétheia significa, em grego, “revelar o que está oculto” ou “lembrar o que estava esquecido”.

Alétheia é o oposto da palavra grega léthes, que significa encobrimento. Assim, o ser que se revela também se oculta continuamente. É necessário usar a razão que repousa no logos para “levantar o véu da realidade”, pois, conforme afirmou Heráclito, “a essência das coisas ama ocultar-se”.

quadro com ilustração de Aletheia - A revelação do que está oculto. No quadro está uma moça com os olhos vendados, sem um braço e com dois passaros puxando a sua venda
Ilustração do site domestika.org/pt


3. - Referências


a) Pré-socráticos - Auterives Maciel Júnior

b) Heráclito - wikipédia

c) O pensamento de Heráclito -  
www.netmundi.org/filosofia/2014/heraclito-physis-logos-e-aletheia