I. - A História Bíblica
De acordo com a Bíblia, Holofernes foi um general assírio do tempo de Nabucodonosor. Aparece nos livros deuterocanônicos, mais precisamente no Livro de Judite, como rei da Assíria entre 158 e 157 a. C.
Segundo relata a Biblia, o rei da Babilônia, Nabucodonosor, enviou Holofernes para vingar-se das nações que haviam prejudicado a seu reino. Durante o sítio à Betulia feita por Holofernes, Judith, uma bela viúva judia, se introduziu no acampamento de Holofernes, e sua beleza era tanta que o general convidou-a se hospedar no acampamento e à noite ofereceu um banquete em sua homenagem. Judith bebeu com o general e o embebedou, para então o decapitar enquanto dormia. Depois disso, ela fugiu de volta à Betulia com a cabeça do general em um saco, e os judeus venceram o inimigo .
Assim como outras passagens bíblicas, a decapitação de Holofernes por Judith tem sido objeto de muitas pinturas e quadros desde a Idade Média, tais como Donatello, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giorgione, Lucas Cranach, o Velho, Caravaggio, Tiziano, Antonio de Pereda, Goya, Horace Vernet, Gustav Klimt, Artemisia Gentileschi, Jan Sanders van Hemessen ou Hermann-Paul. A cena do banquete foi igualmente retratado por Rembrandt no quadro Artemisa.
II. As Várias Representações da História Bíblica
a) Boticelli, 1470
A história da piedosa viúva hebraica Judith, que salvou sua vila seduzindo e decapitando o comandante assírio Holofernes , foi vista na Itália renascentista como um aviso aos tiranos que ameaçavam a independência das cidades-estados italianas.
A função original da imagem pintada por Boticelli é desconhecida; pode ter sido feita para servir como porta de um pequeno armário ou até como capa de um pequeno retrato. A imagem da vitória de Judith teria sido apropriada para a contemplação diária quando seu dono abrisse o gabinete ou como uma peça de companhia para um retrato, e teria servido como um exemplo moral para as mulheres florentinas.
Esta imagem é uma versão de uma pintura de tamanho semelhante nos Uffizi em Florença.
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| Botticelli, 1470, Museu de Arte de Cincinatti |
b) Andrea Mantegna, 1495
O painel pintado por Mantegna tem cores brilhantes e variadas, parecendo uma miniatura. Judith é retratada em pé sob a tenda rosa de Holofernes (cujo pé pode ser visto à direita) imediatamente após a decapitação, ainda segurando a lâmina. Ela está deixando a cabeça cair em um saco preso por uma empregada.
O chão, pintado em perspectiva diagonal, é composto de lajes de pedra e terra, algumas das quais estão fora de posição. É pintado com têmpera com ouro e prata.
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| Mantegna, 1495, Galeria Nacional de Arte |
c) Mocetto, 1500 (revisitando Mantegna)
Esta gravura também ilustra a história de Judith. Judith, enfurecida por seu país estar sob domínio estrangeiro, decidiu matar o líder inimigo, Holofernes. Ela o visitou e bebeu vinho com ele até ele adormecer; depois, pegando a espada, ela "golpeou o pescoço duas vezes com toda a força e cortou a cabeça do corpo".
Girolamo Mocetto retratou Judith imediatamente após esse ato, entregando a cabeça decepada de Holofernes à empregada.
Girolamo Mocetto retratou Judith imediatamente após esse ato, entregando a cabeça decepada de Holofernes à empregada.
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| Mocetto, 1500, Instituto de Arte de Chicago |
d) Tintoretto, 1577
Tradicionalmente catalogado como um trabalho juvenil de Tintoretto , os estudos mais recentes datam essa pintura dos últimos anos da década de 1570. O pintor é inspirado no relato bíblico (Judith 13, 9-11), mas não faz uma leitura erótica do assunto e Representa Judith vestida com suas melhores roupas para seduzir Holofernes , e não nua como sempre na arte renascentista italiana.
A ação ocorre na tenda do general assírio, cujo interior foi completamente recriada pelo pintor, preocupado em reproduzir as qualidades dos objetos de metal e vidro nele.
Judith centraliza a composição e a seus pés a espada ensanguentada que ela usou para decapitar Holofernes pode ser apreciada e, assim, libertar o povo judeu de sua tirania.
O corpo está deitado em uma cama à sua esquerda, enquanto uma empregada se prepara para colocar a cabeça em um saco. A cena foi claramente concebida para ser pendurada em altura, o que explica as pronunciadas encenações dos corpos de Holofernes e da criada, bem como a estranha perspectiva da cama e da mesa.
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| Tintoretto, 1577, Museu do Prado, Madrid |
e) Caravaggio, 1599
Judite encontra-se de pé, majestosa e destemida, enquanto a sua criada, que lhe deu a espada, está nervosa e à espreita do que pudesse acontecer.
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| Judite e Holofernes, Caravaggio, 1599, Galeria Nacional de Arte Antiga, Roma |
f) Rembrandt, 1634
Artemísia é o título tradicional desta pintura de Rembrandt conservada no Museu do Prado, em Madri. Segundo algumas investigações, o título Artemísia é errôneo e na realidade a obra representaria uma cena bíblica: Judith no banquete de Holofernes.
O assunto da imagem não ficou claro por séculos. Retrata uma jovem mulher, anteriormente identificada como Sophonisba ou Artemisia, ou uma rainha genérica devido a suas jóias e roupas ricas, recebendo uma xícara de uma donzela. Hoje em dia é considerado como sendo Judith no banquete de Holofernes.
Para a mulher, Rembrandt provavelmente usou sua esposa Saskia como modelo.
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| Artemísia ou Judith no banquete de Holofernes, Rembrandt, 1634, Museu do Prado, Madrid |
Rembrandt, como era prática comum entre os pintores holandeses ao abordar temas da Bíblia, optou por representar um momento na história dessa heroína bíblica que não é tratada pela iconografia italiana e católica, a saber, a chegada de Judith ao acampamento de Holofernes. Além disso, dentro do mesmo grupo de pinturas, Rembrandt também teria pintado a cena mais tradicional, a radiografia X de Saskia van Uylenburh em Arcadian Costume (Flora)? revela que a composição originalmente mostrava Judith segurando a cabeça de Holofernes.
III. Referências
Textos da Wikipédia e do Museu do Prado
