I. - Antônio Canova
Antonio Canova foi um desenhista, pintor, antiquário e arquiteto italiano, mas é mais lembrado como escultor, desenvolvendo uma carreira longa e produtiva.
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| Antonio Canova, Rudolph Suhrlandt, 1812, Private |
Ele foi tido como o maior escultor europeu desde Bernini, sendo celebrado por toda parte. Sua contribuição para a consolidação da arte neoclássica só se compara à do teórico Johann Joachim Winckelmann e à do pintor Jacques-Louis David.
Comentários biográficos
Canova passou sua juventude em estudos artísticos, mostrando desde cedo predileção pela escultura. Com nove anos já foi capaz de produzir dois pequenos relicários em mármore, que ainda existem, e desde então seu avô o empregou para diversos trabalhos. O avô era patrocinado pela rica família Falier de Veneza, e através dele Canova foi apresentado ao senador Giovanni Falier, que se tornou seu assíduo protetor, e cujo filho Giuseppe se tornou um dos seus mais constantes amigos. Através de Falier, Canova, com cerca de 13 anos, foi colocado sob a orientação de Giuseppe Torretto, um dos mais notáveis escultores do Vêneto em sua geração.
Em Roma desde 1779, Canova pôde aprofundar o estudo das mais importantes relíquias da Antiguidade, completar sua educação literária, aperfeiçoar sua fluência no francês e colocar-se na competição com os melhores mestres da época. O resultado ficou além de suas próprias expectativas. Sua primeira obra produzida em Roma, patrocinada por Zulian, foi "Teseu vencendo o Minotauro" (1781), que foi recebida com grande entusiasmo, a ponto de ser declarada como o marco inaugural de uma nova era para as artes.
Estilo de Canova
A sensualidade contida e sublimada e o charme de suas figuras femininas foram sempre motivo de admiração, e chegou a ser chamado de o escultor de Vênus e das Graças, o que é justo apenas em parte, diante da força e virilidade da sua produção heróica e monumental. Segundo a visão de Giulio Argan, para Canova.
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- "a forma não é a representação física (isto é, a projeção ou o 'duplo') da coisa, mas é a própria coisa sublimada, transposta do plano da experiência sensorial para o do pensamento. Por isso pode-se dizer que Canova realizou na arte a mesma passagem do sensualismo ao idealismo que Kant realizou na filosofia, ou na literatura, Goethe, e na música, Beethoven".
II. Três obras de Antonio Canova
II.1 - Três Graças, Museu Hermitage
A estátua de Antonio Canova, Três Graças, é uma escultura neoclássica , em mármore , das três caritas mitológicas , filhas de Zeus - identificadas como, da esquerda para a direita, Euphrosyne , Aglaea e Thalia. Elas representam juventude / beleza (Thalia), alegria (Euphrosyne) e elegância (Aglaea). As Graças presidiam banquetes e reuniões, para encantar os convidados dos deuses. Como tal, eles serviram como temas para artistas históricos, incluindo Sandro Botticelli e Bertel Thorvaldsen.
Uma versão da escultura está no Hermitage Museum , outra é de propriedade conjunta e exibida por sua vez pelo Victoria and Albert Museum e pela Scottish National Gallery.
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| As Três Graças, Canova, Hermitage, 1813 a 1816 |
As Três Graças de Bedford, Victoria and Albert Museum
John Russell , o sexto duque de Bedford, encomendou uma versão da agora famosa obra. Ele visitou o estúdio de Canova em Roma em 1814 e tinha sido imensamente impressionado com uma escultura das Graças que Canova produzidos para a imperatriz Josephine . Quando a imperatriz morreu em maio do mesmo ano, ele se ofereceu para comprar a peça concluída, mas não obteve êxito como o filho de Josephine Eugène a reivindicou (seu filho Maximilian a levou a São Petersburgo , onde agora pode ser encontrada no Museu Hermitage). Sem se deter, o duque encomendou outra versão para si.
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| As Três Graças de Bedford, Victoria e Albert Museum, 1814 a 1817 |
O estilo é elegante e sugere refinamento e classe - há uma beleza delicada que é comum na escultura de Canova. Os historiadores da arte costumam comentar o equilíbrio pacífico que parece existir entre as três cabeças. Ao contrário das composições das Graças, derivadas da antiguidade (onde as figuras externas se voltam para o espectador e a figura central abraça suas amigas de costas para o espectador) - as figuras de Canova ficam lado a lado, de frente para o outro.
As três figuras femininas esbeltas tornam-se uma em seus braços, unidas pelas mãos unidas e por um lenço que as une. A unidade das Graças é um dos principais temas da peça. Na versão da Condessa Josephine, as Graças estão em um altar de sacrifício adornado com três grinaldas de flores e uma guirlanda simbolizando seus frágeis laços estreitos.
Observação: Poucas diferenças são encontradas nas duas obras. Na do Hermitage existe um suporte em forma de um pilar retangular. Na do Duque de Bedford esse pilar é cilíndrico. Na de Bedford a Graça do centro (Aglaea ) está um pouco mais esbelta.
II.2 - Cupido e Psiquê
O mito de Cupido e Psiquê
Um certo dia, Vênus estava admirando a terra quando avistou uma bela moça chamada Psiquê. Vênus era uma deusa muito vaidosa e não gostava de perder em matéria de aparência, muito menos para uma mortal. Vênus chamou Mercúrio e disse-lhe: "- Mande esta carta para Psiquê."
Quando Psiquê recebeu a carta ficou admirada, recebendo uma carta de uma deusa. Mas ficou muito decepcionada quando a leu. Na carta havia uma profecia clamada pela própria Vênus. A profecia dizia que Psiquê ia se casar com a mais horrenda criatura. Desesperada, Psiquê foi contar sua sina às irmãs. Psiquê era muito inocente e nunca percebeu que suas irmãs morriam de inveja dela.
Enquanto isso, no monte Olimpo, Vênus chamou seu filho Cupido: "- Meu caro filho, preciso de um grande favor seu. Quero que você vá a terra e atire uma de suas flechas de amor em Psiquê, e faça com que ela se apaixone pelo homem mais feio do planeta". Cupido gostava muito de sua mãe e não quis contrariá-la. Então foi. Quando anoiteceu, Cupido foi até a casa de Psique, entrou pela janela avistou um rosto perfeito, traços encantadores. Cupido chegou bem perto para não ter a chance de errar o alvo (apesar de ter uma mira muito boa, mas estava encantado com a bela jovem). Se preparou para atirar, esticou o seu arco e quando ia soltar a flecha, Psiquê moveu o braço, e Cupido acertou ele mesmo. A partir daquele instante Cupido ficou perdidamente apaixonado pela jovem. Voltou para casa, mas não conseguiu dormir pensando na bela Psiquê.
No dia seguinte, Cupido foi falar com Zéfiro (o vento oeste) e pediu para que transportasse Psique para os ares e a instalasse num palácio magnífico, onde era a casa de Cupido. Quando a noite caiu, a moça ouviu uma voz misteriosa e doce: "- Não se assuste, Psiquê, sou o dono desse palácio. Ofereço a ti como presente de nosso casamento, pois quero ser seu esposo. Tudo que está vendo lhe pertence. E tudo que deseja será concebido. Zéfiro estará às suas ordens, ele fará tudo o que você quiser. Eu só lhe faço uma exigência: não tente me ver. Só sob esta condição poderemos viver juntos e sermos felizes".
Toda noite Cupido vinha ver Psiquê, mas em uma forma invisível. A moça estava vivendo muito feliz naquele lindo palácio. Mas passando os dias Psiquê ficava cada vez mais curiosa para saber quem era seu marido. Certa noite, quando Cupido veio ver Psiquê, eles se encontraram e se amaram. Mas quando Cupido adormeceu, Psiquê escondida e em silêncio pegou uma lamparina e acendeu-a, e quando ela viu o belo jovem de rosto corado e cabelos loiros, ficou encantada. Mas num pequeno descuido ela deixou cair uma gota de óleo no braço do rapaz, que acordou assustado e, ao ver Psiquê, desapareceu. O encanto todo acabou, o palácio os jardins e tudo que havia em volta desapareceu, como num passe de mágica. Psiquê ficou sozinha num lugar árido, pedregoso e deserto.
Desconsolado, Cupido voltou para o Olimpo e suplicou a Júpiter que lhe devolvesse a esposa amada. O senhor dos deuses respondeu: "- O deus do amor não pode se unir a uma mortal".
Mas Cupido protestou. Será que Júpiter que tinha tanto poder não podia tornar Psiquê imortal? O senhor dos deuses sorriu lisonjeado. Além do mais como poderia de deixar de atender a um pedido de Cupido, que lhe trazia lembranças tão boas? O deus do amor o tinha ajudado muitas vezes, e talvez algum dia Júpiter precisaria da ajuda de Cupido de novo. Seria mais prudente atender o seu pedido. Júpiter mandou Mercúrio ir buscar Psiquê e lhe trouxesse para o reino celeste. Então Júpiter, o soberano, transformou Psiquê em imortal. Nada mais se opôs aos amores de Cupido e Psiquê, nem mesmo Vênus, que ao ver seu filho tão feliz se moveu de compaixão e abençoou o casal. Seu casamento foi celebrado com muito néctar, na presença de todos os deuses.
As musas (jovens encantadas, que eram acompanhantes do deus Apolo) e as graças (jovens que representavam a beleza que acompanhavam a deusa Venus) aclamavam a nova deusa em meio a cantos de danças. Assim Cupido viveu sua imortalidade com o ser que mais amou.
II.3 - Madalena pemitente
Uma obra de grande impacto emotivo. La Maddalena penitente é uma escultura em mármore (90 cm de altura), realizada por Antonio Canova entre 1793 e 1796. A versão originao é conservada no Palazzo Doria-Tursi no percurso expositivo do Museu da Estrada Nova em Genova.
Fonte Wikipedia
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| Maddalena, Museu de Genova |
Uma outra versão está exibida no Museu Hermitage em São Petersburgo.
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| Maddalena, Museu Hermitage |
III. - Referências
Antonio Canova e Obras - Wikipédia
