1. - Mary Cassat
Mary Stevenson Cassatt (Allegheny, 22 de Maio de 1843 — Le Mesnil-Théribus (perto de Paris), 14 de Junho de 1926) foi uma pintora dos Estados Unidos. É considerada uma grande pintora impressionista. Está enterrada no jazigo da família, em Le Mesnil-Théribus. Nascida na Pensilvânia, Mary passou boa parte da vida adulta na França, tendo sido grande amiga de Edgar Degas e exposto seus trabalhos junto dos impressionistas.
Início Artístico
 |
| Autorretrato, 1880, Galeria Nacional Washington |
Proveniente de uma família de classe média alta, Mary enfrentou seu pai para poder se dedicar à arte, e aos 15 anos se matriculou na Pennsylvania Academy of the Fine Arts, na Filadélfia, para se tornar uma pintora profissional, numa época em que apenas aproximadamente 20% de todos os estudantes de artes eram mulheres.
Impaciente com a lentidão de suas aulas e com o paternalismo de seus colegas e professores homens, Mary decidiu estudar os Antigos Mestres por conta própria. Porém, as dificuldades não diminuíram. Mary, sem o apoio familiar, se viu com dificuldades para se manter por meio da sua arte e, mesmo quando começou a ter algum sucesso profissional tempos depois, já morando na França, se deparou com a política machista e o conservadorismo do meio artístico. E ela, com sua visão ácida e crítica, não poupava ninguém ao falar sobre o preconceito com as mulheres artistas, cujos trabalhos eram dispensados, a menos que elas tivessem um amigo ou patrocinador no júri dos eventos.
Mudança para Paris
Mary parou os estudos, já que na época não havia graduação em artes. Com a objeção de seu pai, Mary mudou-se para Paris em 1866, com sua mãe e amigos da família atuando como patronos. Como mulheres ainda não podiam estudar na École des Beaux-Arts, Mary contratou aulas particulares com os professores da École, sendo posteriormente aceita para as aulas de Jean-Léon Gérôme, um professor de renome, conhecido por sua técnica hiper realista e a caracterização de temas exóticos.
Para refinar sua técnica, Mary treinava diariamente copiando obras de arte no Louvre, com uma permissão especial que era requerida para controlar a entrada de "copistas", que em geral eram mulheres mal pagas, que diariamente faziam cópias de obras de arte para vender. O museu também era um ponto de encontro para estudantes francesas e americanas, como Mary, que não eram autorizadas a socializar nos cafés. Muitos casamentos saíram desses encontros, como o de Elizabeth Jane Gardner e William-Adolphe Bouguereau.
No final de 1866, ela entrou para a classe de Charles Joshua Chaplin, conhecido professor e pintor. Em 1868, Mary também estudou com Thomas Couture, cujos temas eram mais urbanos e românticos
Intimidade Mães e filhos
Seus trabalhos costumam ser sobre a vida privada e social de mulheres, com ênfase nos momentos íntimos de mães e seus filhos. Foi descrita por Gustave Geffroy, em 1894, como uma das "les trois grandes dames" (três grandes damas) do impressionismo, junto de Marie Bracquemond e Berthe Morisot.
 |
| Auguste reading to her daughter, 1910 |
Interações sociais
As pinturas de Cassatt freqüentemente documentam as interações sociais de mulheres abastadas como ela. As atividades que elas retratam - beber chá, ir ao teatro, cuidar das crianças - se enquadram na rotina normal e das aulas de Cassatt. No entanto, a insistência da artista em representar tais episódios do mundo moderno, sua aversão pela narrativa e sua devoção ao arranjo da superfície e cor, marcam a dedicação de Cassatt aos princípios artísticos mais avançados de seu dia.
2. - Seis trabalhos de Mary Cassat
No final da década de 1870 e início da década de 1880, Cassatt fez uma série de imagens que mostram mulheres participando do ritual doméstico e social de beber chá. Entre essas obras estão dois óleos relacionados, The Cup of Tea (cerca de 1880-81) e Lady at the Tea Table (1883-85), ambos na coleção do Metropolitan Museum of Art de Nova York, e uma série de gravuras, entre eles, o Chá do MFA e o Chá da Tarde . A pintura de Cassatt, The Tea, é ambientada em uma sala de estar contemporânea, às vezes descrita como a própria de Cassatt.
a) O Chá (moças tomando chá) - 1880
A pintura de Cassatt, The Tea, é ambientada em uma sala de estar contemporânea, às vezes descrita como a própria de Cassatt. O papel de parede listrado fino e a lareira de mármore entalhada, ornamentada com uma pintura elaboradamente emoldurada e um jarro de porcelana, são típicos de um interior parisiense de classe média alta, e o antigo serviço de chá de prata na mesa de primeiro plano sugere uma história familiar distinta. As duas mulheres desempenham os papéis tradicionais de anfitriã e convidada, embora pareça que a conversa deles tenha terminado: a anfitriã (à esquerda, em um vestido marrom simples) pousa a mão em seu queixo enquanto sua convidada (de chapéu, lenço , e luvas que indicam que ela entrou de fora) bebe seu chá.
Apesar desse ambiente conservador e de bom gosto, a pintura de Cassatt é uma declaração de modernidade que demonstra sua rejeição a várias convenções artísticas tradicionais.
Em primeiro lugar, Cassatt nega à forma humana sua primazia composicional usual: o serviço de chá parece maior em escala do que as próprias mulheres. Esse conceito pictórico de dar a objetos inanimados igual prioridade com as figuras foi algumas vezes empregado por Degas, amigo de Cassatt. Cassatt desafia ainda mais o costume, obscurecendo o rosto de seu assunto, deixando o convidado no ato transitório de beber. A pose da convidada é momentânea, pois ela logo levantará a delicada xícara dos lábios e a recolocará no pires que equilibra com a mão esquerda.
 |
| The Tea, O chá, 1880, Museu de Belas Artes de Boston |
Ao selecionar o único ponto da ação em que o rosto da pessoa está quase completamente escondido pela xícara de chá, Cassatt reitera seu credo modernista de que sua pintura não trata apenas de representar a semelhança, mas também de design e cor. Ela usa as formas ovais de xícaras e pires, bandejas, chapéus e rostos como padrões repetitivos, compensando a geometria gráfica estrita do papel de parede listrado de cinza e rosa.
b) Jovem Mãe costurando - 1900
Por volta de 1890, Cassatt redirecionou sua arte para mulheres que cuidavam de crianças e crianças sozinhas - temas que refletiam sua afeição por suas sobrinhas e sobrinhos e o interesse cultural predominante na criação dos filhos. Cassatt selecionou duas modelos sem relação entre elas para representar os papéis de mãe e filho para esta pintura. Louisine Havemeyer, que o comprou em 1901, comentou sobre sua veracidade: “Veja aquela criancinha que acaba de se jogar contra o joelho da mãe, independentemente do resultado e alheia ao fato de que poderia incomodar 'sua mãe'. E ela tem toda a razão, ela não perturba a mãe. A mãe simplesmente recua um pouco e continua a costurar. ”
 |
| Jovem Mãe costurando, 1900, Metropolitan Museum, NY |
c) Mulher com um colar de pérolas no camarote - 1879
Essa pintura mostra a mulher moderna porque não está mostrando uma peça para o olhar masculino. Esta peça é mais sobre a mulher do que sobre o espectador. Ela mostra estar se divertindo e não é sedutora nem nua. É retratar uma noite normal em Paris e humanizar as mulheres de maneiras que os artistas homens não exploraram. Como pintora de gênero, ela foi capaz de reproduzir cenas da vida cotidiana, ambientes domésticos e festas, que ela romantizaria para ajudar a criar um ar etéreo de maravilha em torno das mulheres que pintava.
Além das pinceladas rápidas indicativas de pinturas impressionistas, Cassatt também implementou a perspectiva inclinada que era comum em muitas das pinturas de Degas. Isso fez com que os espectadores nunca fossem capazes de descobrir onde na pintura estariam se estivessem presentes naquela cena.
O Museu de Arte da Filadélfia adquiriu a pintura em 1978 do legado de Charlotte Dorrance Wright. O estilo em que foi pintado e a representação da mudança de luz e cor foram influenciados pelo impressionismo . Esta pintura mostra uma visão da mulher moderna que também é semelhante em estilo a Degas
 |
| Mulher com um colar de pérolas, 1879, Museu de Arte da Filadelfia |
d) Depois do Banho (after the bath) - 1901
Mary Cassatt começou a usar pastel na década de 1870 e continuou a fazer experiências com o meio ao longo de sua carreira. Este desenho retrata uma mãe e um filho, um dos temas preferidos do artista. Cassatt normalmente usou a técnica vista aqui, na qual ela finalizou os rostos de seus modelos com um alto grau de detalhe, mas reproduziu o resto da composição em um estilo muito mais solto e esboçado.
e) Duas crianças pequenas (1901~1902)
O quadro de Mary Cassatt, Two Little Sisters, foi vendido na sexta-feira, 7 de agosto de 2020, por US $ 519.000, tornando-o o lote de maior valor em uma venda online de arte americana na Christie's nos cinco anos em que realizaram vendas online na categoria.
 |
| Two little sisters, 1901~1902, coleção privada |
f) Jovem mulher em verde ao ar livre (young girl in green, outside in the sun) - 1914.
 |
| young girl in green, 1914, worcester arts museum, Massachussets |
3. - Referências
Wikipedia - Mary Cassat
Jovem Mãe costurando - Museu de Arte Moderna de New York
