Pós-Impressionismo I - Paul Cézanne

1. - O pós-impressionismo

         Mesa da Cozinha - Paul Cézanne, 1888-1890 - Musée d'Orsay, Paris

O pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.

O pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade.

A maioria de seus artistas iniciou-se como impressionista, partindo daí para diversas tendências distintas. Chamavam-se genericamente pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam agrupados formalmente em novos grupos.

Sentindo-se limitados e insatisfeitos pelo estilo impressionista, alguns jovens artistas queriam ir mais além, ultrapassar a Revolução de Monet. Aí se encontra a gênese do novo movimento, que não buscava destruir os valores do grande mestre, e sim aprimorá-los.

Movimentos impressionistas como o Pontilhismo ou o Divisionismo nunca são chamados pós-impressionistas mas sim de neo-impressionistas. 

Os expoentes do pós-impressionismo são Van-Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne.

2. - Paul Cézanne

Paul Cézanne foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Ele  nasceu em Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 e faleceu no mesmo lugar(Aix-en-Provence) em 22 de outubro de 1906). 

Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.

Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva e sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.

A Complexidade de Cézanne

Cézanne era filho ilegítimo de um pai rico e autoritário. Esse fato o perseguiu por toda a vida

Cézanne tinha uma personalidade complexa com grandes momentos de depressão. Era desesperado por ser aceito na elite artística de Paris. Ele voltou para sua cidade Aix-en-Provence onde isolou-se e fez muitos trabalhos. Mais tarde, em 1862 ele retornou à Paris para viver como artista.

Suas naturezas mortas são grandiosas pela espontaneidade dos tons. Com o tempo sua pintura tornou-se simplificada ao ponto de ser reduzida a limites quase geométricos, quase cubistas, conseguindo efeitos de perspectiva apenas pelo uso da cor.

Cézane levou tempo para ser aceito e reconhecido no mundo das artes, e quase nada vendeu em vida. Podemos dizer que o  seu reconhecimento pleno só veio após a sua morte.  

(fonte: Blog das Artes - Taís Luso                              https://taislc.blogspot.com.br/2011/03/paul-cezanne.html)

Natureza Morta

Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos. Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. 

Nas suas numerosas pinturas de "natureza morta", tipicamente compostas por maçãs, levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surgirá o cubismo poucos anos mais tarde. 

Entre as representações de grupos humanos, são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Mulher com Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.

3. - Obras de Cézzanne

3.1 - Natureza Morta - "Maçãs e Laranjas" (1899)

              Maçãs e laranjas - Paul Cézanne - Musée d'Orsay, Paris

Apesar de Cézanne ter pintado quadros de "natureza morta" desde o início de sua carreira, foi na maturidade que este gênero tornou-se uma parte essencial de seu trabalho, como nesse quadro "maçãs e laranjas" .

O quadro é parte de uma série de seis "naturezas mortas" executado em 1899, no estúdio de Cézanne em Paris. Encontramos de fato nesses quadros, os mesmos acessórios: pratos de faiança, jarros com decoração floral. Seu princípio de composição também é semelhante com uma tapeçaria fechando a perspectiva, recordando as pinturas Flamencas do século XVII. Mas o efeito dinâmico criado por uma construção espacial complexa e uma percepção subjetiva dos objetos destacam a abordagem essencialmente pictórica de Cézanne.

Com esta linguagem visual de grande rigor, Cézanne renova profundamente um gênero tradicional de pintura francesa desde Chardin. A modernidade e suntuosidade de "maçãs e laranjas" lhe tornam a obra mais importante do artista na década de 1890.

(Comentário: Museu d'Orsay)

3.2 - Os Jogadores de Cartas

          Os jogadores de cartas - Paul Cézanne - Musée d'Orsay, Paris

Cézanne tinha certamente visto "Os Cardplayers" (Os jogadores de cartas), atribuída aos irmãos Le Nain, no museu em Aix-en-Provence, sua cidade natal. Durante os anos 1890, o artista abordou este tema de inspiração Caravaggiana em muitas ocasiões, e deu uma gravidade excepcional para o confronto. Cézanne substitui gestos sutis e olhares com números e caracteres volumosos em concentração silenciosa. 

O frasco, com o jogo de luz sobre ele, forma o eixo central da composição. Ele separa o espaço em duas áreas simétricas, acentuando a oposição dos jogadores. As letras são supostamente camponeses Cézanne costumava ver na propriedade de seu pai em Jas de Bouffan, nos arredores de Aix. O homem que fuma o tubo foi identificado como "père Alexandre", o jardineiro lá. 

Das cinco pinturas sobre este assunto, esta é uma das mais livre. Aqui, tudo vem junto para dar um aspecto monumental para a composição, ajudado pela gama de cores maravilhosamente harmonizadas. 

A recorrência dos jogadores de cartas na arte de Cézanne em seus últimos anos tem dado origem a uma interpretação interessante: fazer o confronto dos dois jogadores simboliza  a luta que o artista tinha na obtenção de seu pai de reconhecer sua pintura, aqui representada pelo "cartão de jogo"?

(Comentário: Museu d'Orsay)

3.3 - Outras obras de Cézzanne

a) Mont Sainte Victoire  

O Monte Santa-Vitória é uma montanha no sul da França, com vista para Aix-en-Provence. Ele tornou-se o tema de uma série de pinturas de Cézanne.

Apenas seis meses após a abertura da linha férrea de Aix-Marseille em 15 de Outubro de 1877, em uma carta a Émile Zola de 14 de abril de 1878, Cézanne elogiou o Mont Sainte-Victoire, que ele via do trem ao passar através da linha férrea como um "belo motivo", e, por isso, no mesmo ano, ele começou a série de pinturas sobre essa montanha.

Nestas pinturas, Cézanne  algumas vezes incluiu a ponte ferroviária na linha de Aix-Marseille no vale do rio Arc, no centro e no lado direito da imagem. 

Estas pinturas pertencem a Pós-impressionismo. Cézanne é hábil em análise: ele usa a geometria para descrever a natureza, e usa diferentes cores para representar a profundidade dos objetos. Cézanne pintou cerca de 16 diferentes visões do Monte Vitória. 

        Mont Sainte-Victoire and the Viaduct of the Arc River Valley, 1885-87, MAM, New York

- Figuras Humanas 

Existem três versões para o Arlequim e quatro para o homem com cahimbo.

b) Arlequim

Paul Cézanne pintou quatro obras com temas "Commedia dell'Arte" entre 1888 e 1890, três Harlequins isolados, dos quais o trabalho abaixo é o maior, e uma cena do carnaval com Arlequim e Pierrot. 

O artista esboçou seu filho em um traje Harlequin no final de 1888, ao mudar-se para Paris, onde festividades do carnaval eram populares durante todo o século 19. Seu interesse foi reforçado, no final de 1890, quando ele retornou à sua cidade natal, Aix, onde o Carnaval tinha sido recentemente revivido. Análise: The Art Institut of Chicago

Arlequim 1889-1890, Galeria Nacional, Washington c) Homem com Cachimbo Homem que fuma um cachimbo é um dos vários retratos impressionistas pintados por Cézanne de fumantes de cachimbo, principalmente com os camponeses (nomeadamente "le pere Alexandre e Paulin Paulet", ambos os quais aparecem em Os jogadores de cartas , Musee d'Orsay) que trabalhavam na propriedade Cezanne conhecido como Le Jas de Bouffan. O mais famoso deles são: Homem que fuma cachimbo (1890-2, Hermitage, São Petersburgo); O fumador (1891-2, Stadtische Kunstshalle, Mannheim); Homem com Cachimbo (1892, Courtauld Gallery, Londres); e Homem que fuma um cachimbo (1902) Museu Pushkin de Belas Artes de Moscou. Além disso, Cezanne completou um famoso desenho a lápis direito inclinada Smoker (1891, Barnes Foundation).  Cézanne pintou três versões do Paulin Paulet apoiado no cotovelo, fumando um pequeno cachimbo de barro branco. Aqui, ele está sentado na cozinha de Jas de Bouffan, inclinando-se sobre uma mesa coberta na toalha marrom vista em "Os jogadores de cartão (Museu de Orsay)" - uma pintura na qual ele também aparece. Cezanne dá a ele, uma pose sólida calma, desprovida de qualquer gesto ou expressão, o que lhe confere uma certa seriedade. Uma pequena vida ainda arranjo, que consiste em algumas frutas e duas garrafas de vinho, pode ser visto atrás de seu cotovelo. O chapéu é empurrado para trás em sua cabeça e seu terno foi pintado em tons de cinza. Talvez por causa dessas cinzas claros, bem como os azuis e dourados no resto do quadro, o trabalho parece muito menos sombria do que o retrato de Paulin em The Smoker (1891-2) em Mannheim.  Seja qual for o caso, sua imobilidade e sua falta de expressão confere uma intemporal, qualidade tranquilo para essas composições, sem dúvida refletindo as rotinas invariáveis ​​da vida provincial. Análise: https://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/man-smoking-pipe-cezanne.htm

Homem com Cachimbo,1890, Museu Hermitage

d) Moutnnt Sainte-Victoire - A última pintura de Cézanne

Mais uma das inúmeras versões do Monte Vitória pintadas por Cézanne.

Mount Saint-Victoire - Paul Cézanne, 1904-1906 - Coleção Particular

4. Referências

- Site do Museé d'Orsay

- Wikipedia - Paul Cézanne - Português / Inglês / Francês

- List of Paintings by Paul Cézanne - wikipedia em inglês.

- Homem com Cachimbo - https://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/man-smoking-pipe-cezanne.htm

- The Art Institut of Chicago -https://www.artic.edu/aic/collections/exhibitions/Harlequin/Cezanne-Harlequin

- Cézanne - Natalia Brodskaya (e-livro na google)

- Blog das Artes, Taís Luso de Carvalho; https://taislc.blogspot.com.br/2011/03/paul-cezanne.html