1. John Constable
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| John Constable |
Um dos maiores pintores de paisagem John Constable foi um dos pioneiros que adotaram a pintura a céu aberto baseada na observação direta da natureza. Ele acreditava que a natureza, com seu frescor, luz do sol, árvores, sombras e tudo mais, trazia em si uma atmosfera de bondade moral e espiritual. Ele era um homem devotado a família.
O seu estilo inicial tem muitas qualidades associadas ao seu trabalho maduro, incluindo uma frescura de luz, cor e toque, e revela a influência composicional dos antigos mestres que estudou, nomeadamente de Claude Lorrain. Os temas habituais de Constable, cenas da vida cotidiana comum, estavam fora de moda em uma época que buscava visões mais românticas de paisagens selvagens e ruínas. (fonte Wikipédia)
Pequeno Histórico
John Constable nasceu em East Bergholt, 11 de junho de 1776, uma vila no rio Stour em Suffolk. Ele era filho de Golding e Ann (Watts) Constable. Seu pai era um rico comerciante de milho, dono da Flatford Mill em East Bergholt e, mais tarde, Dedham Mill em Essex .
Em sua juventude, Constable embarcou em viagens de desenho amadoras nos arredores de Suffolk e Essex, que deveriam se tornar objeto de grande parte de sua arte. Essas cenas, em suas próprias palavras, "fizeram de mim um pintor e sou grato"; "o som da água escapando de barragens, etc., salgueiros, pranchas podres velhas, postes viscosos e alvenaria, eu amo essas coisas."
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| Stratford Mill, John Constable, |
Em 1799, Constable convenceu seu pai a deixá-lo seguir uma carreira na arte, e Golding concedeu-lhe uma pequena mesada. Entrando nas Escolas da Academia Real como estagiário, frequentou aulas de vida e dissecções anatômicas, estudou e copiou antigos mestres . Entre as obras que o inspiraram particularmente nesse período, figuram pinturas de Thomas Gainsborough, Claude Lorrain, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci e Jacob van Ruisdael. Ele também leu amplamente entre poesia e sermões, e mais tarde provou ser um artista notavelmente articulado.
John Constable faleceu em 31 de março de 1837 em Londres.
2. - Técnica
Constable se rebelou silenciosamente contra a cultura artística que ensinava os artistas a usar sua imaginação para compor suas imagens, em vez da própria natureza. Ele disse a Leslie: "Quando me sento para fazer um esboço da natureza, a primeira coisa que tento fazer é esquecer que já vi uma foto".
Embora Constable tenha produzido pinturas ao longo de sua vida para o mercado de imagens "acabadas" de clientes e exposições de arte, um constante aprimoramento na forma de estudos no local foi essencial para seu método de trabalho. Ele nunca ficou satisfeito em seguir uma fórmula. "O mundo é amplo", escreveu ele, "não há dois dias iguais nem duas horas; nunca houve duas folhas iguais de uma árvore desde a criação de todo o mundo; e as genuínas produções de arte, como as da natureza, são todas distintas uma da outra ".
Constable pintou muitos esboços preliminares em escala real de suas paisagens para testar a composição antes das telas finalizadas. Esses grandes esboços, com suas pinceladas livres e vigorosas, eram revolucionários na época e continuam a interessar artistas, estudiosos e o público em geral.
Ele nunca poderia ter imaginado quão influentes seriam suas técnicas. A arte de Constable inspirou não apenas contemporâneos como Géricault e Delacroix , mas a Escola Barbizon e os impressionistas franceses do final do século XIX.
3. - Exemplos de quadros de John Constable
3.1 - Wivenhoe Park
Wivenhoe Park é uma pintura de um parque paisagístico inglês, propriedade da família Rebow. A pintura foi encomendada pelo proprietário do Wivenhoe Park , major-general Francis Slater-Rebow, que estava entre os primeiros clientes do artista, sendo amigo íntimo do pai do artista, Golding Constable. Wivenhoe Park tem 81 hectares de parque, comprado pela família Rebow antes de 1734.
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| Wivenhoe park, John Constable, 1816, Galeria Nacional de Arte, Washington D.C. |
A arte de Constable é sempre penetrada por saudade, melancolia e um anseio pela vida simples e natural, por um idílio bucólico e pastoral , por assuntos rurais e aspectos da vida no campo, uma "era de ouro" quando as pessoas viviam juntas em harmonia com a natureza. Um mundo prestes a desaparecer quando ele pintou suas paisagens, graças ao início da Revolução Industrial.
Constable estava ciente da questão do crescimento urbano do desagrado da vida urbana - que ele contrastava com a vida no campo. A arte de Constable era pouco convencional para o seu tempo, e ele adorava coisas simples, uma paisagem natural sem ruínas, efeitos dramáticos ou exaltados.
3.2 - O Cavalo Branco
Embora ele tivesse conseguido arrecadar alguma renda com a pintura, foi somente em 1819 que Constable vendeu sua primeira tela importante, The White Horse , descrita por Charles Robert Leslie como "em muitos aspectos, o quadro mais importante que Constable já pintou" .
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| O Cavalo Branco, John Constable, 1819, Coleção Frick, Nova Yorque |
O cavalo branco marcou um importante ponto de virada na carreira de Constable; seu sucesso o levou ser eleito um associado da "Royal Academy" e levou a uma série de seis paisagens monumentais que descrevem narrativas no rio Stour, conhecidas como 'seis pilares' .
Essas paisagens são vistas como "as paisagens mais bonitas e enérgicas produzidas na Europa do século XIX", e para muitos são os trabalhos que definem a carreira do artista.
A série também inclui Stratford Mill , 1820; O Hay Wain , 1821 ; Vista do Stour próxima a Dedham , 1822; The Lock , 1824; e The Leaping Horse, 1825.
3.3- A Catedral de Salisbury
Esta imagem da Catedral de Salisbury, uma das mais famosas igrejas medievais da Inglaterra, é uma de suas obras mais célebres, e foi encomendado por um de seus amigos mais próximos, John Fisher , bispo de Salisbury.
Constable visitou Salisbury em 1820 e fez uma série de esboços a óleo da catedral, que serviram como modelo para esta composição. O artista selecionado um ponto de vista do jardim do bispo e incluiu figuras de Dr. Fisher e sua esposa no canto inferior esquerdo.
A pintura incorpora a gama completa de qualidades de um tipicamente britânica pintura de paisagem - as nuvens, árvores, um prado de água, o gado beber na borda do pasto e da arquitetura gloriosa de uma catedral medieval - mas todos em uma escala humana.
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| Catedral de Salisbury do gramado do Bispo, John Constable, 1823, Victoria and Albert Museum, Londres |
3.4 - A Carroça de Feno
"A região de East Bergholt, na Inglaterra, onde nasceu Constable é famosa por sua beleza e atrai visitantes do mundo inteiro. Hoje, a casinha e o trecho de rio aqui mostrados são tombados como patrimônio histórico.
Para muita gente, o quadro de Constable representa uma imagem nostálgica do campo no interior da Inglaterra, onde os homens trabalham a terra em perfeita harmonia com a generosa natureza, numa idade de ouro anterior aos problemas industriais dos tempos modernos. Embora seja totalmente legítimo interpretar o quadro desta maneira, na verdade Constable estava tentando criar um novo tema para a pintura; na época porém poucos pintores ou colecionadores aceitavam a paisagem como arte séria."
(texto de Simone Martins em https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-carroca-de-feno-john-constable/)
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| Carroça de Feno, 1821, John Constable, Galeria Nacional, Londres |
3.5 - Stonehenge
Uma de seus maiores trablahos foi sobre o lugar de Stonehenge com sua misticidade. Ele o pintou em 1835 com um duplo arco-íris. Quando ele o exibiu em 1836, Constable anexou um texto ao título: "O misterioso monumento de Stonehenge , remoto em uma charneca nua e sem limites, tão desconectado dos acontecimentos das épocas passadas quanto dos usos de o presente, leva você de volta além de todos os registros históricos até a obscuridade de um período totalmente desconhecido ".
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| Stonehenge, John Constable, 1835, Albert and Vitoria Museum, Londres |
4. - Referências
Art a visual history - Robert Cumming
Wikipédia - John Constable
Carroça de Feno - Simone Martins em https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-carroca-de-feno-john-constable/
