I. - A Maneira britânica de representar e os seus filmes
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| cinema britânico, |
II. - O Cinema britânico
"Uma das indústrias de cinema mais importantes na Europa é a britânica. Com uma identidade única e sua constante competição pelo domínio contra Hollywood, os filmes feitos no Reino Unido estão entre os mais assistidos em todo o mundo."
Os primórdios
"Tudo começou em Leeds, no norte da Inglaterra, quando o francês Louis Le Prince (anunciado como o "Pai da Cinematografia" desde 1930) gravou a primeira imagem em movimento do mundo em 1888. Depois dele, o fotógrafo e inventor William Friese-Greene desenvolveu as primeiras imagens em movimento em celuloide um ano depois, patenteando o processo em 1890.
O Reino Unido manteve seu pioneirismo na indústria e, em 1899, o inventor e cineasta Edward Raymond Turner desenvolveu os primeiros filmes em cores, que patenteou um processo de imagem em movimento aditivo de 3 cores.
Durante a década de 1910 até meados de 1920, o cinema britânico começou a ficar para trás do americano, devido ao maior mercado do outro lado do Atlântico e da Primeira Guerra Mundial (uma época em que as finanças no país estavam concentradas na Guerra). Esta era viu as obras notáveis de Charlie Chaplin no cinema mudo, apesar de suas primeiras aparições e sucessos em filmes tenham ocorrido nos EUA. Entre os mais importantes filmes de Chaplin estão Luzes da Cidade (1931), Tempos Modernos (1936) e O Grande Ditador (1940). Esses filmes são de produção americana
A década de 30 viu o surgimento do homem que viria a ser conhecido como "O Mestre do Suspense". Chantagem e Confissão (1929) de Alfred Hitchcock é frequentemente considerado como a primeira apresentação com som britânica pelos historiadores. Hitchcock foi outro talento britânico que fugiu para os EUA após seu sucesso nacional, onde foi apelidado de "Alfred, o Grande".
Em março de 1939, ele se mudou para Hollywood onde filmou Rebecca (1940), que ganhou o Óscar de Melhor Fotografia, Interlúdio (1946), Disque M para Matar (1954), Janela Indiscreta (1954), Psicose (1960), entre outros. Em 1980, Hitchcock morreu aos 80 anos em Bel Air.
O primeiro documentário do Reino Unido também chegou durante esta época, incluindo Drifters (1929) e Night Mail (1936) de John Grierson.
Durante a década de 1930, duas outras entidades valiosas floresceram na indústria do país: o British Film Institute e o National Film Archives. Atualmente, elas mantêm e desenvolvem uma biblioteca de filmes não exclusivamente composta por filmes britânicos, mas também com filmes internacionais. Essas instituições também restauram as impressões danificadas e transferem nitrato para uma película de segurança.
Em março de 1939, ele se mudou para Hollywood onde filmou Rebecca (1940), que ganhou o Óscar de Melhor Fotografia, Interlúdio (1946), Disque M para Matar (1954), Janela Indiscreta (1954), Psicose (1960), entre outros. Em 1980, Hitchcock morreu aos 80 anos em Bel Air.
O primeiro documentário do Reino Unido também chegou durante esta época, incluindo Drifters (1929) e Night Mail (1936) de John Grierson.
Durante a década de 1930, duas outras entidades valiosas floresceram na indústria do país: o British Film Institute e o National Film Archives. Atualmente, elas mantêm e desenvolvem uma biblioteca de filmes não exclusivamente composta por filmes britânicos, mas também com filmes internacionais. Essas instituições também restauram as impressões danificadas e transferem nitrato para uma película de segurança.
Segunda Guerra Mundial e Era Pós-Guerra
"Enquanto a Segunda Guerra Mundial se intensificava, o cinema britânico concentrou seus esforços em documentários, embora as produções tenham sido menos numerosas do que nos anos anteriores. Durante esses anos, Humphrey Jennings começou sua série distinta de documentários, incluindo London Can Take It! (1940), sobre a Blitz de Londres.
Na década de 50, as produções britânicas começaram a se concentrar nas comédias populares, dramas da Segunda Guerra Mundial e alguns filmes de terror, os quais levaram a produções de realismo social. Esta última onda, que começou no final da década e durou quatro anos, foi normalmente caracterizada por protagonistas jovens revoltados. Entre os filmes mais populares da década estavam Drácula (1958), com Cristopher Lee como o famoso vampiro, Um Gosto de Mel (1961) de Tony Richardson, e Meu Passado Me Condena (1961), uma história sobre a chantagem de homossexuais."
Um boom nos anos 60
"Os produtores americanos se interessaram novamente pelo cinema britânico durante essa década, e filmes que combinavam sexo com lugares exóticos, violência ocasional e humor autorreferencial foram um sucesso estrondoso. Os filmes de James Bond, estrelados por Sean Connery, que se transformaram em grandes sucessos em todo o mundo, são exemplos perfeitos disso.
A década também foi marcada pela mudança contínua de diretores americanos para a Grã-Bretanha, liderado por Joseph Losey e Stanley Kubrick.
É notável que quatro dos vencedores do Oscar de Melhor Filme da década foram produções britânicas, incluindo seis prêmios Oscar para o musical Oliver! (1968). Outro filme de sucesso da década foi Lawrence da Arábia de David Lean (1962), estrelado por Peter O'Toole."
Lawrence da Arábia - Um dos melhores filmes épicos de todos os tempos
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| Anthony Quinn, Peter O'Toole e Omar Shariff, juntos em Lawrence of Arabia |
Uma censura menos rígida
"Depois da Segunda Guerra Mundial, o governo britânico reforçou seu controle sobre o conteúdo dos filmes. No entanto, a partir dos anos 70, a mão de ferro começou a abrandar, dando espaço para novas e controversas histórias. Exemplos perfeitos incluem clássicos cult como o Os Demônios de Ken Russell (1970), Sob o Domínio do Medo de Sam Peckinpah (1971) e Laranja Mecânica de Stanley Kubrick (1971).
Foi neste exato momento que produções de sucesso decolaram, com o maior exemplo sendo o sucesso de artistas como Monty Python, que tiveram um sucesso comercial massivo com Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado (1975) e Monty Python: A Vida de Brian (1979)."
18pt
O declínio dos anos 80 e o renascimento
"A década de 80 representou um período de recessão horrível para a indústria cinematográfica britânica. Em 1980, apenas 31 filmes britânicos foram produzidos, uma queda de 50% em relação ao ano anterior e o nível de saída mais baixo desde 1914.
No entanto, isso levou diferentes canais nacionais a aumentarem seus esforços na produção cinematográfica, criando, assim, um enorme entusiasmo por uma nova geração de atores e cineastas. Esse entusiasmo pagou filmes como Carruagens de Fogo (1981) de Hugh Hudson, que ganhou quatro prêmios Oscar em 1982, incluindo Melhor Fotografia. Essa década também viu o surgimento de diretores como Ridley Scott e atores como Gary Oldman, Colin Firth, Tim Roth e Rupert Everett, que rapidamente ganharam reconhecimento internacional."
Uma nova abordagem comercial e os dias de hoje
"A década de 90 começou com dificuldades para o cinema britânico, uma vez que poucos filmes fizeram sucesso comercial significativo, tanto localmente como no estrangeiro. No entanto, uma nova tendência teve início em 1994 com Quatro Casamentos e um Funeral de Richard Curtis, trazendo um interesse renovado e investimentos no setor.
Tal esforço se transformou em sucessos comerciais em todo o mundo como De Caso com o Acaso (1998), Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) e os filmes de Bridget Jones, todos com um padrão de comédia romântica.
Depois disso, a nova era que começou para o cinema britânico a partir da década de 2000 viu ainda mais dinheiro fluindo para apoiar a indústria com grandes projetos, como a saga Harry Potter e outros projetos como Filhos da Esperança (2006), e o filme que ganhou um Oscar, O Discurso do Rei (2011)."
Trailler de Notting Hill
Obs: O Texto desse capítulo II, História do Cinema Britânico, foi copiado do site Eurchannel - https://eurochannel.com/pt/Cinema-britanico.html, com a finalidade de divulgação cultural
III. - Principais Diretores Britânicos
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IV. Premiação BAFTA
Assim como o Oscar, acontece também no cinema britânico, uma premiação anual, os BAFTA (sigla da entidade organizadora, British Academy of Film and Television Arts).
Para celebrar o prêmio da Academia Britânica de Filmes, BAFTA, o crítico de cinema Barry Norman fez uma seleção dos 49 melhores filmes de todos os tempos. O 50º seria eleito pelos leitores da publicação mensal sobre cinema, tv e rádio: Radio Times. Contudo, ao contrário do que costuma ocorrer em listas de filmes, Barry não estipulou uma ordem de qualidade. Os selecionados foram postados em ordem alfabética dos títulos originais no site do jornal The Telegraph.
V. - Vinte Ótimos Filmes Britânicos
A Ponte do Rio Kwai (The Bridge on the River Kwai/1957). Dir: David Lean. Com William Holden, Alec Guinness e Jack Hawkins.
Carruagens de Fogo (Chariots of Fire/ 1981). Dir: Hugh Hudson. Com Ben Cross, Ian Charleson , Ian Holm e Nigel Havers.
Quatro Casamentos e um Funeral (Four Weddings and a Funeral/ 1994). Dir: Mike Newell. Com Hugh Grant e Andie MacDowell.
Gandhi (1982). Dir: Richard Attenborough. Com Ben Kingsley, John Gielgud e Candice Bergen.
Carter – O Vingador (Get Carter/ 1971). Dir: Mike Hodges. Com Michael Caine.
O Discurso do Rei (The King’s Speech/ 2010). Dir: Tom Hooper. Com Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter.
Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia/ 1962). Dir: David Lean. Com Peter O’Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn e Omar Sharif.
A Vida de Brian (Life of Brian/ 1979). Dir: Terry Jones. Com Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Eric Idle, Terry Gilliam e Terry Jones.
Vestígios do Dia (The Remains of the Day/ 1993). Dir: James Ivory. Com Anthony Hopkins e Emma Thompson.
Razão e Sensibilidade (Sense and Sensibility/ 1995). Dir: Ang Lee. Com Emma Thompson, Kate Winslet, James Fleet e Greg Wise.
Shakespeare Apaixonado (Shakespeare in Love/ 1998). Dir: John Madden. Com Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush e Judi Dench.
007 Contra o Satânico Dr. No (Dr. No/ 1962). Dir: Terence Young. Com Sean Connery e Ursula Andress.
Muito Barulho por Nada (Much Ado About Nothing / 1993). Dir Kenneth Branagh. Com Kenneth Branagh, Emma Thompson, Kate Beckinsale, Denzel Washington, Machael Keaton, Robert San Leonard, Imelda Staunton.
Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice / 2005). Dir Joe Wright. Com Keira Knightley, Mathew Macfadyen, Rosamund Pike, Simon Woods, Donald Sutherland
Doutor Jivago (Doctor Zhivago / 1965). Dir. David Lean. Com Omar Shariff, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Rod Steiger.
Um Lugar Chamado Notting Hill (Notting Hill / 1999). Dir. Roger MIchell. Com Hugh Grant e Julia Roberts.
O Jogo da Imitação (The Imitation Game / 2014). Dir. Mortem Tyldum. Com Benedict Cumberbatch, Keira Knihtley, Matthew Goode, Charles Dance.
O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener / 2005). Dir. Fernando Meirelles. Com Ralph Fiennes e Rachel Weisz.
Gosford Park (Gosford Park / 2001). Dir. Robert Altman. Com Alan Bates, Stephen Fry, Helen Mirren, Clive Owen, Kristin Scott Thomas, Emily Watson e outros.
Círculo de Fogo (Enemy at the Gates / 2001 ). Dir. Jean Jacques Arnaud. Com Jude Law, Rachel Weisz, Ed Harris, Joseph Fiennes, Bob Hoskins.
VI. - Algumas cenas imperdíveis dos filmes citados
Discurso do Rei
Muito Barulho por Nada
Vestígios do Dia
Lawrence of Arabia
VI. - Alguns dos Principais Atores e Atrizes Britânicos
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- Alec Guiness - Joseph Fiennes - Sean Connery - Kenneth Branagh
- Hugh Grant
- Ben Kingsley
- Michael Caine
- Colin Firth
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- Peter O'Toole - Anthony Hopkins - Emma Thompson - Kate Winslet - Elizabeth Taylor - Kate Beckinsale - Imelda Staunton - Julie Christie |
- Keira Knightley
- Donald Sutherland - Clive Owen Gary Oldman
- Geraldine Chaplin
- Benedict Cumberbatch - James Fox
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- Ralph Fiennes
- Rachel Weisz
- Alan Bates - Kristin Scott Thomas
- Stephen Fry - Emily Watson
- Helen Mirren
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| - Jude Law - Maggie Smith - Richard Burton - Tim Roth - Judi Dench |
- David Niven - Peter Sellers - Lawrence Olivier - Vanessa Redgrace - Julie Andrews |
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