1. - O Surrealismo
O surrealismo é um movimento cultural que começou no início da década de 1920 e é mais conhecido por suas obras de arte e escritos visuais. Os artistas pintavam cenas enlouquecedoras e ilógicas com precisão fotográfica , criavam estranhas criaturas a partir de objetos do cotidiano e desenvolviam técnicas de pintura que permitiam ao inconsciente se expressar. Seu objetivo era "resolver as condições anteriormente contraditórias do sonho e da realidade em uma realidade absoluta, uma super-realidade".
Trabalhos surrealistas apresentam o elemento surpresa, justaposições inesperadas; no entanto, muitos artistas e escritores surrealistas encaram seu trabalho como uma expressão do movimento filosófico em primeiro lugar, com as obras sendo um artefato. O líder André Breton foi explícito em sua afirmação de que o surrealismo era, acima de tudo, um movimento revolucionário.
O surrealismo se desenvolveu durante a Primeira Guerra Mundial e o centro mais importante do movimento foi Paris. A partir da década de 1920, o movimento se espalhou pelo mundo, afetando as artes visuais, a literatura, o cinema e a música de muitos países e línguas, bem como o pensamento e a prática política, a filosofia e a teoria social.
A palavra "surrealista" foi cunhada em março de 1917 por Guillaume Apollinaire em uma carta a Paul Dermée: "Considerando tudo, acho que é melhor adotar o surrealismo do que o sobrenaturalismo, que usei pela primeira vez" [Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé].
Fonte: Wikipédia
Golconde, René Margritte, 1953
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| René Magritte – “Golconde” – 1953 – The Menil Collection - Houston Texas |
"A tela retrata uma cena de homens quase idênticos, vestidos com sobretudos e chapéus-coco, que parecem gotas de chuva forte (ou estar flutuando como balões de hélio, embora não haja nenhuma indicação real de movimento), contra um pano de fundo de edifícios e céu azul. Os homens estão espaçados em rede e em camadas. Magritte morou em um ambiente suburbano semelhante em Bruxelas, e vestia-se de forma semelhante. O chapéu-coco era uma característica comum de muitos de seus trabalhos, e aparece em pinturas como “O Filho do Homem”."
fonte de "https://www.arteeblog.com/2015/05/a-historia-de-golconde-de-rene-magritte.html
2. - René Magritte
René François Ghislain Magritte foi um dos principais artistas surrealistas belgas, ao lado de Paul Delvaux.
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de Novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 1912, a sua mãe, Régina, cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre.
Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura a sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu a sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo a primeira exposição apresentada no ano seguinte.
René Magritte praticava tanto o surrealismo realista, como o realismo mágico. Começou a imitar a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico.
Magritte tinha espírito travesso, e, em A queda, os seus bizarros homens de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos. A sua arte, pintada com tal nitidez que parece muitíssimo realista, caracteriza o amor surrealista aos paradoxos visuais: embora as coisas possam dar a impressão de serem normais, existem anomalias por toda a parte: A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora a nossa compreensão oculta da esquisitice terrena.
Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a envolver-se nas atividades do grupo surrealista, tornando-se grande amigo dos poetas André Breton e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.
Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato encerrou, Magritte retornou a Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação alemã, na Segunda Guerra Mundial.
O seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova York, Estados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.
Magritte morreu de câncer em 1967 e foi enterrado no Cemitério do Schaerbeek.
fonte: Wikipédia
3. - Considerações sobre A Obra de Magritte
A pintura de Magritte questiona sua própria natureza e a ação do pintor na imagem. A pintura nunca é uma representação de um objeto real, mas a ação do pensamento do pintor sobre esse objeto. Magritte reduziu a realidade a um pensamento abstrato apresentado em fórmulas que ditavam sua propensão ao mistério: "Eu me preocupo, na medida do possível, em fazer apenas pinturas que despertem o mistério com a precisão e o encanto necessários para a vida das idéias ", declarou ele. Seu modo de representação, que aparece voluntariamente neutro, acadêmico ou mesmo acadêmico, destaca um poderoso trabalho de desconstrução das relações que as coisas mantêm na realidade.
Acima temos a pintura O Princípio do Prazer (Retrato de Edward James), 1937.
4. - O Filho do Homem, 1964
O Filho do Homem (em francês, Le fils de l'homme) é uma pintura de 1964 do pintor surrealista belga René Magritte.
Magritte pintou-o como um auto-retrato. A pintura consiste em um homem de fato e chapéu-coco, em pé à frente de um pequeno muro, com o mar e um céu nublado ao fundo. O rosto do homem é, em grande parte, ocultado por uma maçã verde pairando no ar. Apesar disso, seus olhos podem ser vistos na borda da maçã. Outra característica subtil é que o braço esquerdo do homem parece dobrar para trás no cotovelo.
Sobre a pintura, Magritte afirmou:
- "Pelo menos ela esconde o rosto parcialmente bem, assim que você tem a face aparente, a maçã, escondendo o visível mas oculto, o rosto da pessoa. É algo que acontece constantemente. Tudo que nós vemos esconde outra coisa, nós sempre queremos ver o que está escondido pelo o que nós vemos. Há um interesse naquilo que está escondido e no que o visível não nos mostra. Esse interesse pode tomar a forma de um sentimento relativamente intenso, um tipo de conflito, pode-se dizer, entre o visível que está escondido e o visível que está presente".
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| O Filho do Homem, René Magritte, 1964, coleção particular |
Em 1963, o bom amigo, conselheiro e patrono de Magritte, Harry Torczyner, encomendou um auto-retrato do próprio Magritte. No entanto cartas escritas por Magritte indicam que ele achou difícil pintar seu próprio retrato. Magritte descreveu suas dificuldades como um "problema de consciência".
Quando Magritte terminou finalmente seu auto-retrato, a imagem resultante era deste homem anónimo em um chapéu do jogador e intitulado "o filho do homem".
O homem aparece overdressed e fora de contexto dentro do cenário. Está vestido formalmente, vestindo um terno cinzento escuro completo com um chapéu de coco, um colar e um laço vermelho.
O aspecto mais impressionante da imagem é o rosto do homem que foi obscurecido por uma maçã verde brilhante, que tem quatro folhas ligadas. Mal visível, o olho esquerdo do homem parece espreitar pelas folhas da maçã.
Magritte usou a maçã para ocultar seu rosto real e em seus próprios comentários sobre a pintura, Magritte discutiu o desejo humano de ver o que está escondido atrás do visível.
5. Les Amants, 1928
Em Les Amants, duas pessoas se abraçam em um beijo através do tecido branco, protegendo-as umas das outras, escondendo-as da vista uma da outra e do espectador.
Quando o renomado surrealista belga Rene Magritte era criança, ele viu sua mãe sofrer do que pode ter sido descrito como depressão. Ela repetidamente tentou cometer suicídio e acabou conseguindo.
A história original era que Magritte foi quem a encontrou quando ela apareceu; isso já foi mostrado como falso e possivelmente foi o resultado de uma história contada pela enfermeira de Magritte. O corpo da mãe de Rene Magritte foi encontrado em um rio e diz-se que o rosto dela estava envolto no tecido de sua saia.
Se esta história contém alguma verdade e Magritte viu sua mãe ou ouviu a história, então isso poderia explicar a estranha fixação que Magritte tinha em pessoas cobertas de tecido, como em Les Amants e outras de um tema similar.
Também foi sugerido por alguns que seu fascínio por esse estilo veio do interesse que muitos de seus contemporâneos tiveram no romance e personagem de cinema Fantômas, que usava um tecido sobre o rosto para disfarçar sua identidade.
É impossível dizer com certeza qual foi a inspiração de Magritte em mostrar os amantes dessa maneira. Ele raramente (se alguma vez) explicou suas motivações por trás de um tema, e certamente não sobre esse assunto.
O mistério do significado deixa-o aberto à interpretação de qualquer pessoa que veja a pintura e também contribui para a qualidade surrealista da pintura. Não seria tão misterioso com uma declaração clara, concisa e inequívoca sobre os temas subjacentes a ela. O surrealismo prospera com a idéia de destruir o entendimento comum do "normal", e explicar demais uma peça seria destruir essa possibilidade.
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| René Magritte – The Lovers, 1928 – Museum of Modern Art (MoMA), New York |
Magritte era talentoso na criação de formas firmes que se destacavam fortemente na mente do espectador, o que aumentava a sensação de confusão quando ele tornava as imagens nítidas tão deslocadas de seu entorno, que geralmente eram simples fundos de salas, prédios simples ou cenas naturais descomplicadas.
É comovente que a compreensão dessas pinturas é difícil de discernir. Magritte pretendia confundir o espectador tirando cenas ou objetos comuns e colocando-os em lugares incomuns ou exibindo-os de uma maneira incomum.
Algumas de suas obras mais famosas são famosas puramente porque criam uma sensação de desconforto e interesse simultaneamente.
fonte: site www.rene-magritte.com/les_amants
6. - Reprodução Proibida, 1937
Reprodução Proibida é uma pintura de René Magritte realizada em 1937. Este é o retrato de Edward James. Ela mostra um homem visto de trás e diante de um espelho, um livro é colocada sobre a borda do que parece ser uma casa. No espelho, a reflexão do homem é de fato um casal do mesmo, sempre vista de costas, enquanto o livro é normal, apresentando um reflexo inverso do seu título. O espelho oferece normalmente uma cópia verdadeira (mas em sentido inverso) do objecto que não é o caso do homem descrito aqui.
A natureza perturbadora da tabela é que o homem e o livro são tratados de forma diferente: a reflexão impossível do homem, e refletir problema livro “normal”. O engano espelho, fingindo a reflexão, oblitera a original, passou a fundo. Em vez de refletir o rosto dele que parece, o espelho de Magritte passa atrás do objeto, saias, desloca o real. A proibição da imagem é o fato de que um retrato mostrando apenas a parte de trás de seu tema é uma violação das regras do gênero (a identidade do sujeito, aqui M Edward James, é negada, que vai para contra as funções do “retrato”), mas, como um espelho que reflete de volta para o espectador que nega a existência de seu rosto (e, por extensão, a existência da pessoa).
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| Le reproduction interdite, 1937, Museum Boijmans van Beuningen – Rotterdam – Holanda |
Para o título, “The Forbidden” Magritte nos ajuda a compreender que a pintura não é um espelho, que se limita a reproduzir aparências. Este não é um espelho da realidade. Ela pode “tomar” aparência. Devemos ir além da face. Este tópico também foi discutido com “The False Mirror”, onde ele imaginou olho do pintor (o olho cheio com a reflexão do céu e das nuvens que sobem) é um falso espelho. Na maioria de suas pinturas, Magritte está obcecado com esse tipo de lógica sistemática de aparência, denunciando-o e também é surpreendentemente neste sentido que a sua pintura se encaixa maravilhosamente com o surrealismo. A pintura é como um sonho proibido, ela nunca repetiu-se duas vezes no mesmo formulário.
7. - Referências
Wikipédia - Surrealismo / René Magritte / O filho do Homem
site não oficial - www.rene-magritte.com
https://www.arteeblog.com/2015/05/a-historia-de-golconde-de-rene-magritte.html
