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quinta-feira, 6 de dezembro de 2018

La Pietá - Michelangelo Buonarroti

I. - La Pietá


La Pietá (Piedade) vaticana é uma escultura em mármore realizada por Michelangelo Buonarroti e conservada na Basílica de São Pedro no Vaticano. 

Datada do período entre 1497 e 1499, la Pietá é considerada a primeira obra prima do artista então com pouco mais de vinte anos e produziu uma das maiores obras de arte do ocidente. 

É a única que traz na fita do manto da virgem a assinatura do autor  (MICHEL.A[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT, "O fez o florentino Michelangelo Buonarroti").

A encomenda


Durante a primeira estadia romana de Michelangelo, 1496 a 1501, o artista teve uma relação de amizade e cooperação com o banqueiro, Jacopo Galli , que serviu de intermediário e garantidor em vários comitês relacionados a um grupo de cardeais. 


Uma das encomendas mais importantes foi a a confecção da Pietá de mármore para os Cardeais Frenchman Jean de Bilhères , embaixador de Charles VIII junto ao Papa Alexandre VI , para a capela de Santa Petronilla .


2. - Descrição e Estilo


O tema do grupo escultórico é definido no contrato: «Uma Pietà de mármore, que é uma Virgem Maria vestida com um Cristo nu em seus braços». 

Antes de Michelangelo, as esculturas da Pietá , eram difundidas especialmente na região nórdica e associadas com as celebrações da sexta-feira da paixão, mas eram muito raras na Itália. Isso justifica a definição explícita do objeto do contrato;


 escultura da Pietá de Michelangelo. Mostra a Virgem Maria com Jesus estendido no seu colo
La Pietá, Michelangelo, Vaticano, foto de Stanislav Traykov em Wikimedia Commons


A iconografia da Pietà era tradicionalmente desenvolvida em um esquema bastante rígido, com o contraste entre o busto vertical de Maria  com o corpo rígido de Jesus em uma posição horizontal: esta organização também influenciou a pintura, como visto, por exemplo, na Pietà de Pietro Perugino (c. 1483-1493)

Michelangelo inovou a tradição ao conceber o corpo de Cristo meio largado nas pernas de Maria com naturalidade extraordinária, sem a rigidez de performances anteriores e um sentimento incomun de compostura.

As duas figuras parecem se fundir em um momento de intimidade tocante, dando origem a uma composição piramidal original. Em filetes pelas amplas cortinas nas pernas de Maria, nas dobras pesadas e irregulares, criando profundos efeitos de luz e sombra.

O gesto da mão esquerda também é muito expressivo, o que parece convidar o espectador a meditar na representação diante de seus olhos, de acordo com as práticas de meditação concentrada e dolorosa de inspiração Savonaroliana .

A Virgem senta em uma borda rochosa, aqui bem ressaltada com pequenas fendas no fim, simbolizando o cume do Monte Calvário.

O nível de finitude do trabalho é extremo, especialmente na modelagem anatômica do corpo de Cristo, com efeitos suavizantes dignos da estatuária de cera, como o detalhe da carne entre o braço e o lado, modificado pela firmeza de Maria em oposição ao peso do corpo abandonado.



A beleza da estátua reside talvez no naturalismo extraordinariamente virtuoso da cena, e fundidos com uma idealização de uma típica pesquisa formal da época do Renascimento, e de significativa profundidade psicológica e moral.

Para alguns que criticaram, na época, o fato de Maria parecer tão jovem, Michelangelo respondeu que "a castidade, a santidade e a incorrupção preservam a juventude".


II. - Michelangelo 


Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de março de 1475 — Roma, 18 de fevereiro de 1564), mais conhecido simplesmente como Michelangelo, foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto florentino, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.



 quadro com a face de Michelangelo em um fundo marrom e ele com cabelos e barba preta   Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a família Médici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença. Tendo o seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Médici, para quem realizou várias obras. Depois fixou-se em Roma, onde deixou a maior parte de suas obras mais representativas. 



Sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o Maneirismo, e seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino, que retratou com enorme pujança. 


Várias de suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente, destacando-se na escultura o Baco, a Pietà, o David, as duas tumbas Médici e o Moisés; na pintura o vasto ciclo do teto da Capela Sistina e o Juízo Final no mesmo local, e dois afrescos na Capela Paulina; serviu como arquiteto da Basílica de São Pedro implementando grandes reformas em sua estrutura e desenhando a cúpula, remodelou a praça do Capitólio romano e projetou diversos edifícios, e escreveu grande número de poesias.


III. - Referências


Obs: Todo o texto retirado da wikipedia

La Pietá - Wikipedia italiana

Michelangelo Buonarroti - Wikipedia em português