1. - Max Liebermann
Max Liebermann foi um pintor alemão, nascido em Berlim em 20 de julho de 1847. Filho de um fabricante de tecido judeu que transformou-se em banqueiro, Liebermann cresceu em uma casa imponente ao lado do Portão de Brandenburgo. Ele primeiro estudou direito e filosofia na Universidade de Berlim , mas depois estudou pintura e desenho em Weimar em 1869, em Paris em 1872 e nos Países Baixos em 1876-77.
Desde jovem, Max demostrara não ter interesse pelos negócios da família – queria mesmo era ser artista. Essa vontade enfrentou resistência por parte de seu pai, que acreditava em disciplina, trabalho duro e estabilidade, algo que a vida de um artista não lhe poderia oferecer.
Na guerra franco-prussiana de 1870, ele foi contaminado pelo frenesi patriótico geral. Ele se ofereceu para trabalhar nos Hospitais, uma vez que uma fratura de braço mal curada o impediu do serviço militar regular. Ele serviu como paramédico em Metz. A temporada de 1870/1871 atraiu um total de 12 mil judeus do lado alemão na guerra. As experiências nos campos de batalha chocaram o jovem artista, cujo entusiasmo de guerra, portanto, diminuiu.
Liebermann usou sua própria riqueza hereditária para reunir uma impressionante coleção de obras impressionistas francesas. Mais tarde escolheu cenas da burguesia , bem como aspectos de seu jardim perto do lago Wannsee, como motivos para suas pinturas. Em Berlim, ele se tornou um famoso pintor de retratos; Seu trabalho é especialmente próximo ao espírito de Édouard Manet .
2. - Formação Artística / Importância Cultural
2.1 - Berlim
Entre 1866 e 1868, Max Liebermann frequentou a Faculdade de Filosofia da Universidade de Berlim. Depois de começar a desenhar em Berlim com Carl Steffeck entre 1863 e 1864, Liebermann estudou na Weimar Art School, 1868-1972.
2.2 - Dusseldorf
Moças depenando gansos, 1872 |
A influência de Munkácsy está presente no primeiro dos grandes óleos de Liebermann, “Moças depenando gansos” (1872).
2.3 - Paris , Barbizon, Amsterdã
Max Liebermann viveu principalmente em Paris entre 1873 e 1878, e visitou durante os verões de 1873, 1874 e 1875 a área de Barbizon e da Holanda, e inspirado pela obra de Frans Hals , Millet, Corot e Israëls, estudou natureza e pinturas sobre a vida camponesa.
Colheita de batatas em Barbizon, 1874 |
Foi então que, pela primeira vez, Liebermann passou o verão em Barbizon , perto da floresta de Fontainebleau . Ele reconheceu uma vez: "Munkácsy me atraiu muito, mas eu estava mais atraído por Troyon, Daubigny, Corot e, acima de tudo, Millet ".
No verão de 1876, ele novamente fez uma estadia de vários meses na Holanda. Mais tarde, ele encontrou seu próprio estilo, o que o beneficiaria especialmente na pintura de retrato. Em sua pintura "Escola de Costura" (1876), Liebermann usa efeitos de luz quase impressionistas.
Escola de Costura, 1876 |
2.4 Berlim e Wansee
A partir de 1890, ele foi influenciado pelo impressionismo e, a partir desse momento, logo se tornou o principal artista de Berlim. Naquela época, ele tendia a usar cores mais luminosas e uma técnica mais livre, o que trouxe novos valores atmosféricos ao seu trabalho. Ele coletou pinturas impressionistas e ensaios publicados sobre Manet e Degas . A paleta de Liebermann tornou-se mais brilhante e brilhante; Ele abandonou o tema do mundo rural e, a partir desse momento, trabalhou em outros sobre recreação, retratos e paisagens burguesas.
Enquanto Liebermann passou a lidar com as questões impressionistas de luz e cor, o tema de suas obras se tornou menos importante para ele. No entanto, o berlinense sempre manteve uma conexão com a tradição narrativa da arte alemã e, portanto, e ao contrário dos impressionistas franceses, ele nunca deixou de estar completamente interessado nos tópicos abordados
2.5 Destaque como retratista
Em seu tempo, Liebermann foi um retratista que gozava de grande popularidade em Berlim. Ele fez nada menos do que 200 retratos e também foi um dos mais procurados pintores de retratos em Berlim. Entre suas obras mais apreciadas estão os retratos de Albert Einstein e Paul von Hindenburg , que era então presidente da República de Weimar.
2.6 Liderança Cultural
De 1899 a 1911 liderou a formação de vanguarda de artistas na Alemanha, a Secessão de Berlim . Em suas diversas capacidades como líder na comunidade artística, Liebermann defendia frequentemente a separação da arte e da política.
Tinha interesse no realismo francês e na pintura mais conservadora. Ele contribuiu regularmente para um jornal publicado por artistas durante a Primeira Guerra Mundial
Em 1909, Liebermann comprou uma propriedade em Wannsee , um rico subúrbio de casas de verão nos arredores de Berlim, e projetou uma villa com jardins lá.
Desde a década de 1910 até a sua morte, imagens dos jardins dominaram seu trabalho. Liebermann recrutou também Lovis Corinth , Ernst Oppler e Max Slevogt para a Secessão de Berlim, juntos eram os pintores mais famosos do impressionismo alemão .
A partir de 1920, foi presidente da Academia Prussiana das Artes. Em 1933, renunciou quando a academia decidiu não exibir mais obras de artistas judeus, antes de ter sido forçado a fazê-lo sob leis que restringiam os direitos dos judeus.
Os 80 anos de idade de Liebermann, em 1927, foram celebrados com uma grande exposição, onde ele foi declarado cidadão honorário de Berlim e aclamado em capa na principal revista ilustrada de Berlim.
Liebermann morreu em 8 de fevereiro de 1935, em sua casa na Pariser Platz de Berlim , perto do Portão de Brandenburgo. De acordo com Käthe Kollwitz , ele adormeceu por volta das 7 da noite e foi embora.
Embora Liebermann tenha sido famoso, sua morte não foi relatada na mídia, agora controlada pelos nazistas, e não havia representantes da Academia das Artes ou da cidade em seu funeral no cemitério judeu em Schönhauser Allee. No entanto, apesar das restrições oficiais da Gestapo , mais de 100 amigos e parentes participaram do funeral.
2.7 - Os tempos sombrios, últimos anos de Liebermann
Quando Adolf Hitler foi nomeado chanceler da Alemanha, em janeiro de 1933, muitos judeus acreditavam se tratar de uma situação temporária. Liebermann, não. Por anos tivera que lutar com os membros reacionários antissemitas da Academia e tinha plena consciência de que a atitude dessa gente refletia uma situação muito mais ampla e maligna.
A Alemanha passou rapidamente de uma república para uma ditadura nazista que tinha o antissemitismo como sua principal bandeira. Ele costumava dizer que “seu estomago se embrulhava” ao ouvir os discursos de Hitler e o som das botas negras que marchavam pelas ruas.
A Academia Prussiana de Artes divulgou sua nova política: não mais empregaria judeus nem seus descendentes. No dia 7 de maio de 1933, Liebermann, que era então presidente honorário da instituição, deixou de ser membro da entidade.
Em seus últimos anos de vida, a nova Alemanha forçou-o a refletir sobre o papel que o judaísmo teve em sua identidade. A noção de “Arte judaica” muito o intrigava. Em 1933 ele escreve a Bialik que, à época, vivia em Tel Aviv: “Como um terrível pesadelo, a anulação da igualdade de direitos pesa sobre todos nós, mas em especial sobre os judeus, que, como eu, nos rendemos ao sonho da assimilação... Por mais difícil que tenha sido para mim, despertei de um sonho que vinha sonhando durante toda a minha vida”.
Numa tentativa de chamar a atenção sobre o patriotismo dos judeus alemães, em particular dos 12 mil que morreram lutando pelo país durante a 1ª Guerra Mundial, ele desenha, em 1935, a litografia “Às mães dos 12 mil”. O quadro, que foi financiado por uma organização nacional de soldados judeus, retrata uma mulher ao lado do túmulo de seu filho. Havia a ilusão de que ressaltar a participação judaica durante a guerra de 1914 poderia ao menos proteger os veteranos das medidas antijudaicas promulgadas pelas autoridades.
Pouco antes de sua morte disse a um amigo que o visitava: “Eu já não olho mais através da janela deste quarto. Acredite em mim: preferiria morrer hoje a morrer amanhã”. Em 1934, adoeceu gravemente e, três meses depois, faleceu em seu apartamento em Berlim, em 8 de fevereiro de 1935.
Após a morte
Após a morte do artista, sua esposa Martha também foi vítima de perseguição, mas se recusou a emigrar para os Estados Unidos com a filha Kathe Riezler e sua família. Martha não queria deixar Berlim porque seu marido estava enterrado nesta cidade. Quando finalmente decide partir, já era muito tarde... Os judeus já não conseguiam documentos para deixar o país.
Ela perdera todo o seu patrimônio e sobrevivia vendendo os poucos trabalhos do marido ainda em seu poder. No dia 20 de janeiro de 1942, a vila em Wannsee foi confiscada pelos nazistas e usada para hospedar os participantes da famigerada Conferência de Wannsee, reunião na qual foi posta em andamento a “Solução Final para a questão judaica”. Cinco dias depois de ter recebido uma ordem de deportação para o campo de concentração de Theresienstadt, Martha Liebermann suicidou-se com uma overdose de ansiolíticos.
Fonte: http://www.morasha.com.br/arte-e-cultura/max-liebermann.html
3. - Algumas Obras
3.1 - Os terraços de flores nos jardins de Wansee (1916)
Os terraços de flores nos jardins de Wansee, 1916
3.2 - Dois Cavaleiros na Praia (1901)
A pintura mostra dois cavaleiros em roupas esportivas. Enquanto um cavaleiro está vestido com uma jaqueta cinza, o outro cavaleiro usa uma jaqueta preta. Eles cavalgam na areia da praia. Em primeiro plano estão os cavalos.
Dois cavaleiros na praia, 1901
"Two Riders on the Beach" é uma das centenas de obras de arte encontradas nos apartamentos de Cornelius Gurlitt em Munique-Schwabing e Salzburgo em 2012 e confiscadas pela promotoria alemã, como arte saqueada pelos nazistas. Somente poucos anos atrás ela voltou para o seu dono que a leiloou.
3.3 - Jogo de Tênis (1901)
3.4 - Estendendo Lençóis (1892)
3.5 - O Jardim de rosas em Wansee com a filha e a neta do artista
Dois cavaleiros na praia, 1901 |
4. Referências
Wikipedia - Max Liebermann (Inglês, espanhol, alemão, português)
Morasha, Arte e Cultura - http://www.morasha.com.br/arte-e-cultura/max-liebermann.html
5. Outras Postagens sobre pinturas impressionistas
Manet ou Monet, eis a questão ! (Impressionismo I - Obras de Manet)